برچسب: نقاشی

مهریه در فرهنگ ازدواج ایرانی ها جایگاه خاص و البته دردسرهای خود را دارد.

به گزارش رکنا، میلاد گالری نقاشی‌هایش را برپا کرده و خوشحال بود که توانسته هنرش را به نمایش بگذارد. در اولین گالری، شقایق کارهایش را می‌بیند و عاشق هنر مهران می‌شود. سه ماه بعد دختر جوان به عقد مرد نقاش درمی‌آید و مهریه‌اش را ۱۰۰ تابلوی نقاشی از منظره تعیین می‌کند که آقاداماد باید خودش بکشد. آنها خیلی زود فهمیدند که با هم تفاهم ندارند و عروس‌خانم مهریه‌اش را خواست و درخواست طلاق داد.

شقایق از دادگاه خواسته بود مهریه‌اش را یکجا به او بدهند اما مرد نقاش اعلام کرد نمی‌تواند ۱۰۰ تابلو را در زمان کمی آماده کند و تحویل دهد. به همین خاطر قاضی رای داد او تا ۱۰۰ ماه، هر ماه یک تابلوی نقاشی از منظره به همسرش بدهد.

 

فعالیت هنری رضا کیانیان تنها به بازیگری محدود نمی‌شود و او در عرصه طراحی صحنه، مجسمه‌سازی و عکاسی هم فعالیت می‌کند. اخیراً تابلوی عکس او در حراج تهران به فروش رفت.

روز گذشته در سیزدهمین حراج تهران تابلوی عکس “دیگر مپرس از من نشان” رضا کیانیان به قیمت ۱۰۰ میلیون تومان فروخته شد.

فعالیت هنری رضا کیانیان تنها به بازیگری محدود نمی‌شود. او به تجربه در حرفه‌های مختلف پرداخته که علاوه بر شاخه‌های تخصصی سینما و تئاتر همچون طراحی صحنه و فیلمنامه‌نویسی، عرصه‌های هنر‌های تجسمی از جمله مجسمه‌سازی و عکاسی را نیز در بر می‌گیرد. او تا کنون نمایشگاه‌های متعددی بر پا کرده و در حراج‌های بین‌المللی موفقیت‌هایی داشته است.

رضا کیانیان یک روز پس از فروش اثرش در حراج تهران و در حالی که به دلیل ابتلا به کرونا در قرنطینه به سر می‌برد، درباره اثر “دیگر مپرس از من نشان” در صفحه شخصی‌اش نوشت: “این اثر دیجیتال آرت، در ارتباط معنایی با عنوان اثر دریافت می شوند. “دیگر مپرس از من نشان” بخشی از یکی از غزلیات سعدی ست که مجموعه ای از آثار رضا کیانیان را در بر می‌گیرد.

سه سوژه جاندار در اثر دیده می‌شوند. بخشی از فیگور زنی در سمت راست که در حال خارج شدن از کادر است.شاخه ای که در میانه از بالای کادر آویزان است. و پرنده ای در سمت چپ، در حال پرواز به سمت بیرون. شاخه ای که ریشه در خاک دارد اشارتی ست بر ماندن و پرنده و فیگور بر رفتن دلالت می کنند.نور و سایه ای که بر دیوار افتاده، قفس را تداعی می کند. گویی مرغ از قفس پریده است. سوژه های در حال حرکت و دیواری که در زمینه سکون را القاء می‌کند،تضادی معنا دار را ایجاد کرده که بخش نا گفته شعر را روایت می کنند. “او می رود دامن کشان ، من زهر تنهایی چشان/ دیگر مپرس از من نشان، کز دل نشانم می رود”

عدم وضوح فرم پرنده و فیگور در حال حرکت، بر رفتن و نماندن تأکید دارد.گویی روایتگر لحظه ای است که تنها بویی از آن در مشام خاطره باقی می ماند. رفتن و ماندن در این کلاژ تصویری‌ نشان از تجربه ای آشنا و تراژیک دارد که هر مخاطبی در مواجهه با آن دوباره تجربه اش می کند.”

 

پلیس آلمان، تابلو نقاشی ارزشمندی را که یک بازرگان در فرودگاه دوسلدورف جا گذاشته بود، در یک سطل زباله پیدا کرد.

به گزارش دویچه وله، اواخر ماه نوامبر، یک بازرگان آلمانی، تابلو نقاشی سورئال ارزشمندی از ایو تانگی، نقاش فرانسوی را به طور اتفاقی در فرودگاه دوسلدورف جا گذاشته بود و حالا پلیس آلمان با کشف آن در یک سطل زباله نزدیک فرودگاه، این اثر هنری را از نابودی حتمی نجات داده است.

این تابلو نقاشی که ارزش آن ۲۸۰ هزار یورو (نزدیک به ۹ میلیارد تومان) برآورد می‌شود، در یک جعبه مستطیلی مقوایی قرار داده شده بود. بازرگان آلمانی که اطلاعاتی از هویتش مشخص نیست، پس از رسیدن به مقصد، متوجه نبودن تابلو نقاشی شده بود. او با ارسال چندین ایمیل به پلیس دوسلدورف، خواستار جست و جو برای تابلو نقاشی با ابعاد ۶۰ در ۴۰ سانتی‌متر شد اما در جست و جوهای اولیه، اثری از تابلو پیدا نشد.

با پیگیری‌های بیشتر و ادامه جست و جوها، این اثر در نهایت در سطل زباله‌های کاغذی قابل بازیافت کشف شد.

پلیس آلمان که روز چهارشنبه این تابلو نقاشی را به صاحب اصلی‌اش تحویل داده، کشف این اثر هنری را یکی از بهترین داستان‌های سال جاری عنوان کرده است.

ایو تانگی، متولد سال ۱۹۰۰ از نقاشان فرانسوی آثار انتزاعی و مناظر سورئال بود. از جمله هنرمندان معاصر این نقاش به سالوادور دالی می‌توان اشاره کرد.

 

تابلوی نقاشی نقاش ایرانی در کلکسیون آثار هنری موزه CICA کره جنوبی قرار گرفت.

سحر علیزاده در توضیح این اثر گفت: سایه‌ها همواره تصویری دو بعدی و تقریباً تک‌رنگ از پدیده‌های سه بعدی جهان رنگارنگ ما هستند. همین امر محور اصلی آثارم است؛ سایه‌ها، تصاویر تخت حاصل از تأثیر نور بر افراد و اشیا در راستای روایتی پاره پاره از جهانی که در آن زندگی می‌کنیم. من با واژگون نشان دادن اصول بدیهی ادغام شده درک و احساس، فضای جدیدی را ایجاد می‌کنم که در آن در پشت صحنه زندگی، احساسات و اصوات ناخودآگاه نقش اصلی را به عهده می‌گیرند و خودشان و درون غیرقابل نفوذشان به شکل چیزهای مختلف درمی‌آیند.

وی افزود: ماهیت ترکیبی سایه، به عنوان عنصری ضروری و غیرقابل اجتناب، اما ناسازگار و وهم‌انگیز، به ابزاری قدرتمند برای رسیدن به دانشی مبهم و معوج تبدیل می‌شود که به جای آشکار کردن چیزها با پاره کردن پرده فرضی توهم، سایه‌های آنها رها می‌کند، و خودشان را به همراه اسرار و فحوای آن ها، کامل و بی‌عیب و نقص در امان نگه می‌دارد.

علیزاده گفت: تأکید بر تخت‌نمایی در این آثار هم‌سو با واقعیت مادی نقاشی است؛ تصویری از جهان خاکستری سایه‌ها.

سحر علیزاده متولد تهران است و از سال ۱۳۹۶ به طور جدی فعالیت هنری خود را نزد نرگس سلیمان‌زاده در زمینه نقاشی آغاز کرده است؛ او در نمایشگاه انفرادی داخلی و چندین نمایشگاه گروهی داخلی و خارجی و همچنین در حراج بین‌المللی Salerno رم در خانه حراج principe group و با مشارکت مؤسسه هنری سکو شرکت داشته است و تا کنون در چندین مجله بین‌المللی آثارش منتشر شده و توانسته است نقد هنری و انتشار در مجله JULIET ایتالیا را کسب کند.

عباس معیری، هنرمند نگارگر، نقاش و مجسمه‌ساز روز شنبه (سوم آبان‌ماه) بعد از تحمل دوره‌ای بیماری، از دنیا رفت.

شیرین پرتوی، مدیر گالری شیرین که سال ۹۷ میزبان نمایشگاهی از آثار این هنرمند پیشکسوت بود، این خبر را تایید کرد.

زنده‌یاد عباس معیری سال ۱۳۱۸ خورشیدی در شهر رشت به دنیا آمد. او دیپلم خود را در سال ۱۹۶۰ میلادی در مدرسه هنرهای زیبای تهران گرفت و از سال ۱۹۷۰ برای ادامه تحصیل به فرانسه رفت. معیری در جامعه هنری به عنوان هنرمند فرانسوی نیز شناخته می‌شود و برخی از آثارش توسط موزه لوور خریداری شده است.

در سال ۱۳۵۶ نمایشگاه انفرادی از آثار زنده‌یاد معیری در ایران برگزار شد و پس از آن در سال ۱۳۹۷، نمایشگاه مرور آثار این هنرمند پیشکسوت شامل مجسمه، طراحی، نقاشی، نگارگری و اسناد و تصاویری از فعالیت‌های او در سینما و تئاتر در دهه‌های ۴۰ و ۵۰ خورشیدی در گالری شیرین به نمایش درآمد.

 

یک هنرمند مصری با طراحی دقیق نمک روی یک صفحه سیاه، تابلوهای ماندگار از جنس نمک خلق می‌کند.

«هانی جنادی» هنرمند مصری است که با استفاده از نمک آثار هنری خلق می‌کند. این هنرمند که اکنون به استفاده از نمک برای خلق تصاویر شخصیت‌ها و مکان‌های مشهور جهانی روی آورده است پیشتر از پول و برگ برای خلق چنین طراحی‌هایی استفاده کرده بود و معتقد است تعداد انگشت‌شماری از هنرمندان در جهان از نمک برای این کار استفاده می‌کنند.

این هنرمند ۲۴ ساله که در روستایی کوچکی واقع در «شرقیه» زندگی می‌کند می‌گوید برای خلق این آثار هنری از یک تکنیک مخفیانه استفاده می‌کند.

این هنرمند در گفت و گو با رویترز بیان کرد: «خلق هر یک از این تصاویر با استفاده از نمک حدود ۴ الی ۵ ساعت زمان می‌برد و من پیشتر ناچار بودم در نهایت این طراحی را پاک کنم اما بعدها ایده‌ای برای نگهداری این آثار به ذهنم رسید… پس از بارها تلاش توانستم راهی برای ثابت نگه داشتن نمک‌ها پیدا کنم.»

حالا این هنرمند تابلوهای نمکی با قدمت بیش از سه سال را بر دیوار اتاقش نصب کرده است.

اگر چه او درآمد مختصری از راه فروش این تابلوها دارد، اما امیدوار است هنر او در خلق تابلو به کمک نمک بتواند در قاهره و جهان مورد توجه قرار بگیرد.

 

از همان روزهای نخست شیوع و فراگیری ویروس کرونا در جهان بسیاری از هنرمندان در دنیا از حوزه گرافیک و پوستر گرفته تا کاریکاتور و نقاشی دست به قلم شدند و آثاری را خلق کردند.
اغلب آثاری که با موضوع کرونا خلق و در نمایشگاه‌های مجازی یا صفحات شخصی هنرمندان در رسانه‌های اجتماعی منتشر شدند، با هدف فرهنگ‌سازی در راستای مبارزه بهتر با این ویروس خطرناک بود.
در این میان هنرمندان فعال در حوزه گرافیتی نیز از این قافله عقب نماندند و خیلی زود دیوارهای شهرها را از چهره های ماسک زده یا تصاویری در راستای تقدیر از زحمات کادر درمانی، پر کردند. حالا دیگر اگر زمانی هم حافظه مان این روزهای سخت را آنگونه که باید به یاد نیاورد، تصاویر ثبت شده توسط هنرمندان بر تلخی و عجیبی این روزها شهادت خواهند داد.
در ادامه می توانید تعدادی از تصاویر گرافیتی با موضوع کرونا را که بر دیوارهای شهرهای مختلف جهان نقش بسته است، تماشا کنید:

یکی از نقاشی‌های منحصربفرد نقاش مشهور دوران رنسانس ایتالیا قرار است ژانویه سال آینده به حراج گذاشته شود. انتظار می‌رود این اثر هنری به ارزشی بیش از ۸۰ میلیون دلار به فروش رود.

یکی از نقاشی‌های منحصربفرد ساندرو بوتیچلی قرار است ژانویه سال آینده به حراج گذاشته شود. انتظار می‌رود این اثر هنری که “مردی جوان با قابی مدور” نام دارد، به ارزشی بیش از ۸۰ میلیون دلار به فروش رود.

این پرتره که در قرن ۱۵ میلادی نقاشی شده، در واقع نماینگر دو اثر هنری است. ساندرو بوتیچلی در این اثر هم چهرۀ نجیب زاده‌ای جوان از فلورانس را نقاشی کرده است و هم قابی دایره شکل را در دستان او به تصویر کشیده که در واقع تصویر یک قدیس است. گمان می‌رود تصویر این قدیس اولین بار در قرن چهارده میلادی توسط بارتولومئو بولگارینی، نقاش ایتالیایی سبک گوتیک نقاشی شده باشد.

این تابلو که پیش از این به مدت ۵۰ سال بطور امانت در موزه هنر متروپولیتن نیویورک، گالری ملی هنر واشنگتن و گالری ملی لندن نگهداری می‌شد، اکنون قرار است در حراج سوتبی نیویورک در معرض فروش قرار بگیرد.

کریستوفر اپستل، که بیش از سه دهه مسئولیت کارشناسی آثار قدیمی را در این حراج‌خانه برعهده دارد، می‌گوید: “این اثر یک زیبایی مطلق است که نمی‌توان مشابه آن در بازارهای بین‌المللی یافت. در واقع در سراسر جهان تعداد پرتره‌های شناخته شده‌ای که به دست بوتیچلی نقاشی شده‌اند تنها ۱۲ عدد است. این پرتره‌ها، شخصی‌ترین آثاری است که او نقاشی کرده و برای یک فرد مشخص انجام داده است.”

خانه حراج سوتبی پیش‌بینی می‌کند که این پرتره به ارزشی بیش از ۱۰۰ میلیون دلار به فروش برسد. دست اندرکاران این برنامه معتقدند که همه‌گیری کرونا تاثیری بر بازار آثار هنری نگذاشته است و علاقمندان به این آثار همچنان در سراسر جهان مشتاق مالکیت بر شاهکارهای هنری هستند.