برچسب: موسیقی

  • موسیقی بی کلام چه تاثیری بر حالات روحی شما دارد؟

    موسیقی بی کلام چه تاثیری بر حالات روحی شما دارد؟

    موسیقی بی کلام یکی از مهم ترین عواملی است که تاثیر شگفت انگیزی بر روحیه و احساس افراد می گذارد. ابتدایی ترین و اولیه ترین موسیقی های تاریخ صدای عناصر طبیعی است. که از جمله آن ها می توان به صدای باد، شر شر آب، صدای پرندگان و … اشاره کرد. هنوز هم نمی توان از تاثیر آن ها بر روح افراد غافل شد. در طول مقاله نه قطعه موسیقی که تاثیر مثبت شان بر روان اثبات شده است در اختیارتان قرار می گیرد.

    موسیقی بی کلام چه تاثیری بر حالات روحی شما دارد؟

    قدرت موسیقی تا آن حدی است که مولانا شاعر اسطوره ای ایران از موسیقی به عنوان یکی از مواردی یاد کرده است که با آن می شود با خداوند ارتباط برقرار کرد و یا انرژی هایی را از خدا گرفت. وقتی هم که موسیقی بی کلام در هماهنگی خود یک شعر زیبا و صدایی خوش لحن را دید نفوذش را در روح آدمی تا بی نهایت زیاد کرد و تعریف نویی گرفت. امروز موسیقی در تمام زندگی بشر و برای هر طیفی وجود دارد دیگر عقیده ای را سراغ نداریم که به طور کل مخالف موسیقی باشد چون هر تفکر موسیقی خاص خود را پیدا کرده است. گوش دادن به موسیقی، نواختن آن، خواندنش و… دارویی است که مصرف آن در تمام روزهای سال چه زمان بیماری، چه وقت سلامتی تجویز می شود.

    موسیقی تلفیق صدا و سکوت است که به واسطه داشتن چنین فرمول ساده ای می توان موسیقی را هم در اختیار استادان بی همتای این هنر دید و هم در دست ساده ترین آدم که با کوبیدن دو شئ به هم از خود ندایی بسازد. حال دیگر به خلاقیت هر نفر بستگی دارد که بتواند تا چه حد از ابزار های مختلف آواهای شگفت انگیز بسازد. از این رو هرکس متناسب با حالت روحی خود موسیقی را به کار می گیرد یکی برای شاد شدن، یکی برای حزن انگیز شدن حالش، یکی برای آرام شدن، یکی برای هیجان انگیز شدن و … .

    این میان هستند سبک هایی که با وجود داشتن طرفداران خاص خود این شک را به وجود می آورند که آیا گوش کردن به آن ها درست است یا غلط؟ تبعات مثبت دارد یا نه؟ یکی از این سبک ها آهنگ های غمگین یا حزن انگیز هستند که در این موسیقی ها میزان سکوت ها بیشتر می شود و حالت طرب انگیز آنها کم، آدمی را به درون خود می برد و به او حالت گرفته، ناراحت و غم می دهد. البته امروزه آهنگ غمگین را با شعر و صدای خواننده آن می سازند و شنوندگان آن ها را می یابند و دیگر موسیقی ملاک اصلی آهنگ های غمگین نیستند و آهنگ های غمگینی که موسیقی های ریتمیک و گاهی هم شاد دارند هم داریم.

    اما سوالی که از سوی طرفداران این نوع موسیقی و کسانی که مخالف آن هستند مطرح می شود این است که آهنگ غمگین آدم را افسرده می کند و گوش ندادن به آن بهتر است؟ باید بگوییم که این سوال جواب کوتاه بله یا خیر ندارد و آثار گوش کردن به این آهنگ ها به نحوه استفاده ی هر شخص بستگی دارد. گاهی گوش دادن به این آهنگ ها بسیار به انسان کمک می کند که حالت روحی خوبی داشته باشد و گاهی نیز بر اثر استفاده طولانی اثرات زیان باری خواهد داشت. برای این که به این عزیزان پاسخی دقیق داده باشیم به گزارش جام جم و به نقل از فیزیولوژی تودی (فیزیولوژی روز ) رجوع می کنیم.

    وقتی غمگین هستیم ممکن است به دنبال شنیدن ترانه‌ای شاد باشیم تا روحیه‌مان را بالا ببریم و وقتی شاد هستیم باز هم شنیدن موسیقی‌های شاد می‌تواند شرایط روحی شاد و خوبمان را حفظ کند. پس چرا بیشتر مواقع با شنیدن ترانه‌های غمگین حال خوب روحی‌مان را به خطر می‌اندازیم؟! بالا بودن روحیه موجب صرف انرژی بیشتر می شود پس خیلی راحت تر است که در وضعیتی افسرده باقی بمانیم. در این حالت می توانیم بدون حرکت اضافی انرژی مان را حفظ کنیم یا نسبت به خودمان دلسوزی کرده یا حتی نسبت به کسانی که دوستشان داریم، همدردی کنیم. در واقع به این طریق می توانیم جراحت های روحی مان را التیام بخشیم و قبل از این که دوباره وارد مبارزه و کشمکش های رایج زندگی روزمره شویم، کمی احساس مان را خوب کنیم.

    در واقع موسیقی غمگین، اندوهی را در ما زنده می کند که کاربردهای متفاوتی دارد. تحقیقات نیز نشان داده که موسیقی غمگین در تنظیم و متعادل سازی احساسات انسان نقش دارد. البته غوطه ور شدن در موسیقی غمگین ممکن است فرد را بشدت دچار افسردگی کند و او نتواند از زندگی آن گونه که باید بهره ببرد. این نوع موسیقی در حد متعادل می تواند او را به همدردی با دیگران تشویق کند.
    هنگام شنیدن ترانه های غمگین ما با خواننده احساس همدردی می کنیم و متوجه می شویم که دیگران هم مانند ما تجربه هایی از نپذیرفتن، زیان، عشق یکطرفه و بدشانسی داشته اند. مقایسه مشکلات ما با دیگران می تواند به ارزیابی واقعی شدت مشکل مورد نظر کمک کند و ما را از خودسرزنشی، احساس شکست و ترحم نسبت به خود یا احساس گناه کردن و بی ارزش بودن نجات دهد.
    شنیدن ترانه های غمگین که با زندگی ما چندان ارتباطی ندارد به ما اجازه می دهد به درست ترین شکل ممکن غم هایمان را از وجود خود بیرون کنیم و عواقب بدی برایمان نداشته باشد. در این گونه مواقع معمولا می توانیم در ذهن خود بدترین سناریوها را برای زندگی خود بسازیم و اگرچه می دانیم مجبور نیستیم آن اوضاع بد را تجربه کنیم، اما می توانیم احساسات بد و مخرب خود را بیرون ریخته و از عوارضشان دور بمانیم. چنین تمرین های ذهنی می تواند نحوه تفکرمان را به حل مشکل و بررسی امکان های مختلف بهبود بخشیده و ارتقا دهد.

    تخیلی که بر اثر آهنگ های بی کلام فعال می شود ما را تشویق می کند نه تنها مشکلات خود را حل کنیم بلکه به دیگران هم کمک کنیم. دلسوزی برای دیگران موجب می شود که آرام شویم و حتی دردهایمان را التیام بخشیم. اندوه در حد متعادل و معقول به ما کمک می کند بدانیم در زندگی چه چیزهایی ارزش واقعی دارند و برای روابط مان با دیگران ارزش قائل شویم. تمام اندوه ها بد نیستند
    حالا می خواهیم بپردازیم به سبکی از موسیقی که شاید انتظار نمی رفت آن چنان که در دنیا طرفداران زیادی دارد در ایران طرفدارانش تعداد کمتری داشته باشند. موسیقی بی کلام همان سبک موسیقی است که از طرف روانشناسان فراوان توصیه می شود که همه ی آدم ها با هر خلق و روحیه ای به آن گوش دهند. موسیقی بی کلام یا سازی، سبکی است که در آن آواز یا کلام به کار نمی رود و تنها سازها هستند که نواخته می شوند. این نوع از موسیقی به آن جهت بسیار توصیه می شود که فرد را به بهترین سطح از آرامشی که تا کنون تجربه کرده است، می رساند و به او کمک می کند روان راحت تری داشته باشد. فرقی هم نمی کند فرد عصبانی، هیجانی، استرسی، مضطرب یا هر حالت روحی دیگری داشته باشد، حتی تداوم پرداختن به این سبک باعث تغییر در روحیه فرد و شاید هم ارتقای آن شود.
    موسیقی بی کلام چه تاثیری بر حالات روحی شما دارد؟

    دلایل و تاثیرات گوش دادن به موسیقی بی کلام

    بهره وری: فرض کنیم شما در یک محیط شلوغ و پر ازدحام شاغل هستید، نتیجه آن می شود که تمرکزتان را از دست می دهید و بهره کاری شما کاهش پیدا می کند. اما می توانید با یک هدفون به موسیقی بی کلام گوش کنید و این موجب می شود تا تمرکز شما به کارتان بازگردد و مغز هیاهوی محیط اطراف را نادیده بگیرد.
    بسیاری از افراد در محیط های کاری و محیط هایی که نیاز به تمرکز دارند به جای موسیقی بی کلام به موسیقی آوازی و با کلام گوش می کنند که این نوع موسیقی به واسطه ی داشتن کلام خود باعث از دست دادن تمرکز می شود. نکته ی دیگر آن است که موسیقی بی کلام موجب جهش دادن به تفکرات و تصویر های ذهنی می شود و راندمان کاری را به شدت افزایش می دهد.
    تاثیرات مثبت روانی: موسیقی بی کلام به مغز شما این فرصت را می دهد تا در موضوعات مختلف لایه های پایینی خود پرسه بزند. این موضوع باعث می شود بعد از مدتی بسیاری از افکار مزاحم را حذف کنید و در نهایت به ذهنی ساکت و تحت کنترل دست پیدا کنید. دقیقا به همین دلیل است که موسیقی بی کلام در فعالیت هایی مانند ورزش، مدیتیشن ، یوگا، ماساژ و … نقش پررنگی دارد.
    موسیقی با کلام یک حس، موضوع و مفهوم را به صورت مستقیم و کاملا مشخص به شما منتقل می کند و تقریبا مجال آن را به شما نمی دهد تا چیزی غیر آن چیزی که کلام می خواهد را دریافت کنید. اجازه ی تصویر سازی به مغز نمی دهد و در نتیجه خلاقیت و آزادی مغز را از بین می برد. حال تصور کنید اگر کلام و شعر حاوی مفهوم مخربی باشد چه اتفاقی می افتد؟ و باید بگویم متاسفانه بسیاری از موسیقی های بی کلام امروز ایران مفهومی بسیار غمگین دارند و با گذشت زمان تاثیر بسیار مخربی بر روی شما خواهند گذاشت.

    اما موسیقی بی کلام حس بزرگی که دارد این است که شما آزاد هستید هر تصور و برداشتی که می خواهید از آن داشته باشید و با خیال آسوده بر روی موضوعات مورد علاقه تان تمرکز کنید. یک مثل قدیمی می گوید((موسیقی با کلام به واسطه ی شعر خدا را به شما نشان می دهد اما موسیقی بی کلام شما را به خدا نزدیک می کند!)).
    موسیقی برای موسیقی: وقتی کلامی وجود نداشته باشد فرصت این را پیدا می کنید از خود موسیقی لذت ببرید. شما می توانید به راحتی آکورد ها، ملودی ها ، ریتم و طراحی کلی یک موسیقی را بشنوید و از معماری آن لذت ببرید، درست مثل لذت بردن از معماری یک ساختمان باستانی!
    این دلیل شاید یک دلیل بسیار قانع کننده باشد تا به سمت موسیقی بی کلام بروید و لحظاتی هیجان انگیز و سحر آمیز را با آن تجربه کنید. وقتی موسیقی در پس زمینه ی کلام قرار می گیرد ذات موسیقی به حاشیه می رود و صرفا تبدیل به ابزاری می شود برای رساندن کلام نه بیشتر!

    موسیقی بی کلام و موسیقی دارای کلام هرکدام در جای خود زیبایی های خود را دارد اما واقعیت این است که وقتی موسیقی با کلام گوش می دهیم خود ذات موسیقی در اولویت های بعد از شعر و کلام قرار می گیرد و در نتیجه بسیاری از اوقات به درستی شنیده نمی شود یا شاید هدف سازنده هم این باشد که کمتر شنیده شود! بسیاری از شما شاید سالیان زیاد باشد که موسیقی بی کلام گوش نکرده باشید و صرفا به صورت پس زمینه ی یک کلام گوش کرده باشید ، حال سعی کنید گوش کردن به موسیقی بی کلام را امتحان کنید مطمئنا شگفت زده خواهید شد از تاثیرات و حس های نابی که به شما منتقل می کند. گاهی نیاز است تا استراحت کلامی داشته باشیم و هیچ کلامی را در ذهن خود راه ندهیم ، این زمان دقیقا همان زمانی است که مغز می تواند استراحت کند و خلاقیت داشته باشد و ارتقا یابد.

    تاثیرات اخلاقی: موسیقی بی کلام می تواند احساسات شما را پیشرفت دهد و خلق و خوی شما را تنظیم کند. شما می توانید موسیقی بی کلام را به عنوان یک منبع الهام بخش برای تصاویر ذهنیتان بکار ببرید و قدرت درک و دریافت خود را بسط دهید.موسیقی بی کلام به رشد احساسات شما کمک می کند و پیشرفت احساسات به این معنی است که شما با حالت های درونی مختلفی مواجه می شوید که قبل از آن تجربه نکرده اید و کمک می کند تا احساسات درونیتان را تجسم کنید. اگر شما فردی عاشق پیشه هستید موسیقی بی کلام کمک می کند تا به عشقتان درون ذهنتان جان دهید آن را زندگی کنید و احساسات جدیدی را کشف کنید

    منبع: روزنامه وقایع استان

  • کی پاپ چیست؟ اصطلاحات کیپاپ + معرفی بهترین گروه‌ها و آهنگ های K-pop

    کی پاپ چیست؟ اصطلاحات کیپاپ + معرفی بهترین گروه‌ها و آهنگ های K-pop

    کی پاپ واژه‌ای که جدیدا همه‌گیر شده حتما تابحال به گوشتان خورده است. اگر می‌خواهید با معنی کی پاپ آشنا شده و بدانید چرا به این سطح از محبوبیت رسیده است و  چرا گروه های کیپاپ طرفداران بسیاری جذب کرده‌اند، تا انتهای این متن ما را همراهی کنید.

    کی پاپ پدیده‌ای جدید در موسیقی است که توجه طرفداران خود در سراسر جهان را به سمت کره جنوبی کشانده است. این سبک از موسیقی که بیشتر مورد پسند جوانان و نوجوانان است، شامل گروه‌های زیادی است که در ادامه متن با معروف‌ترین آن‌ها آشنا خواهیم شد و برترین آهنگ‌های آنان را به شما معرفی خواهیم کرد.

    این سبک موسیقی در یوتیوب نیز طرفداران زیادی دارد و باعث شکسته شدن رکورد بسیاری از خوانندگان معروف و صاحب سبک آمریکایی شده است. در این مقاله از پلازامگ شما می‌توانید علاوه بر آشنایی با این ژانر از موسیقی و پرطرفدار ترین گروه های Kpop، لیست بهترین آهنگ های کره ای کی پاپ را نیز مشاهده کنید.

    در ویدیوی زیر «موزیک ویدیوی Butter از گروه BTS» را تماشا کنید که 5 رکورد گینس را شکست:

    کی پاپ چیست؟

    در ادامه تعریفی از کی‌پاپ برای شما ارائه می‌دهیم. کی پاپ سبک موسیقی محبوب کره‌ای است و جریان اصلی آن از کره جنوبی نشات گرفته است. تصور می‌شود موسیقی پاپ کره‌ای چیزی شبیه به سبک تیلور سوئیفت در ایالات متحده باشد.

    ممکن است شما ببینید که پاپ کره‌ای به صورت‌های مختلفی مانند K-pop/K pop/Kpop /K-Pop/KPOP نوشته شده است. سبک موزیک کی‌پاپ تقریباً جدید محسوب می‌شود و این اصطلاح ژانرهای مختلف موسیقی را در زیر چتر خود گنجانده است. همراه با پاپ کره‌ای می‌توان همزمان موسیقی راک، هیپ‌هاپ و الکترونیک را نیز در آهنگ شنید.

    این نوع موسیقی که شما امروز گوش می‌دهید در واقع حدود دهه 1990 شکل گرفته است. ریشه‌های K-Pop و ظهور گروه های کیپاپ از دهه 1950 آغاز شد و از آن زمان تحت تأثیر انواع مختلف موسیقی غربی و گروه‌های پاپ قرار گرفت. فرهنگ پاپ آمریکا به ویژه بر موسیقی کره جنوبی تأثیر گذاشته و هنوز هم این نفوذ را حفظ کرده است.

    برخلاف سایر ژانرهای موسیقی، می‌توان برای شروع کی‌پاپ معاصر تاریخ مشخصی در نظر گرفت: 11 آوریل 1992 برابر با 22 فروردین 1371 شمسی؛ زمانی که گروه‌های Seo Taiji و The Boys برای اولین بار موسیقی خود را از تلویزیون اجرا کردند. این نیروی محرکه‌ای بود که منجر به تشکیل بهترین گروه های پاپ کره ای در آن زمان همچون SM Entertainment در سال 1995، JYP Entertainment در سال 1997 و YG Entertainment در سال 1998 شده است. گروهی از سبک کی‌پاپ که موفقیتی باورنکردنی کسب کرد H.O.T نام داشت که در سال 1996 آغاز به کار کرد.

    بهترین گروه های Kpop

    معروف ترین گروه های کی پاپ

    همانطور که پیشتر نیز به آن اشاره کردیم، سبک کی پاپ (پاپ کره‌ای) اخیرا بسیار مورد توجه قرار گرفته و به خصوص در میان نوجوانان و جوانان محبوب شده است. در ادامه بهترین گروه های کیپاپ را معرفی خواهیم کرد.

    اگر هنوز در کی پاپ کره کاملاً تازه کار هستید، به گروه‌های پاپ مانند One Direction، گروه Little Mix و Fifth Harmony در آمریکا فکر کنید. آن‌ها به مفهوم Kpop idols یا بهترین گروه های Kpop نزدیک هستند

    Kpop idols از اصطلاحات کی‌پاپ است و به گروه‌ها و هنرمندانی اطلاق می‌شود که توسط شرکت‌های مختلف سرگرمی اداره می‌شوند و موسیقی محبوب و جذاب کره‌ای را تولید کرده تا مخاطبان جوان را هدف قرار دهند.

    گروه های کیپاپ از افرادی تشکیل شده که همه در حداقل یکی از موارد آواز، رپ و رقص استعداد ویژه‌ای دارند. این افراد اغلب در نوجوانی جذب شرکت‌های سرگرمی می‌شوند و سپس سال‌ها در حوزه آواز، رپ، رقص و زبان‌های خارجی سخت تمرین می‌کنند. سپس اگر به اندازه کافی خوش‌شانس و بااستعداد باشند، تا پایان دوره نوجوانی عضو یک گروه شده و از خواننده های کره ای معروف می‌شوند.

    گروه های کیپاپ جدید هر ماه ظهور می‌کنند و نظر عموم در مورد اینکه کدام گروه بهترین است دائما در حال تغییر است. همچنین برای این گروه‌ها معمول است که حداکثر همراه یکدیگر تا 10 سال موزیک بسازند و سپس به حرفه دیگری مانند تکنوازی یا بازیگری روی بیاورند. با این حال برخی از گروه‌ها موفق‌تر و ماندگارتر بوده‌اند. برخی از آنان آنقدر مشهور هستند که بسیاری از نسل‌های مختلف شنوندگان موسیقی Kpop آن‌ها را می‌شناسند!

    معروف ترین گروه های کی پاپ

    همانطور که پیشتر نیز به آن اشاره کردیم، سبک کی پاپ (پاپ کره‌ای) اخیرا بسیار مورد توجه قرار گرفته و به خصوص در میان نوجوانان و جوانان محبوب شده است. در ادامه بهترین گروه های کیپاپ را معرفی خواهیم کرد.

    اگر هنوز در کی پاپ کره کاملاً تازه کار هستید، به گروه‌های پاپ مانند One Direction، گروه Little Mix و Fifth Harmony در آمریکا فکر کنید. آن‌ها به مفهوم Kpop idols یا بهترین گروه های Kpop نزدیک هستند

    Kpop idols از اصطلاحات کی‌پاپ است و به گروه‌ها و هنرمندانی اطلاق می‌شود که توسط شرکت‌های مختلف سرگرمی اداره می‌شوند و موسیقی محبوب و جذاب کره‌ای را تولید کرده تا مخاطبان جوان را هدف قرار دهند.

    گروه های کیپاپ از افرادی تشکیل شده که همه در حداقل یکی از موارد آواز، رپ و رقص استعداد ویژه‌ای دارند. این افراد اغلب در نوجوانی جذب شرکت‌های سرگرمی می‌شوند و سپس سال‌ها در حوزه آواز، رپ، رقص و زبان‌های خارجی سخت تمرین می‌کنند. سپس اگر به اندازه کافی خوش‌شانس و بااستعداد باشند، تا پایان دوره نوجوانی عضو یک گروه شده و از خواننده های کره ای معروف می‌شوند.

    گروه های کیپاپ جدید هر ماه ظهور می‌کنند و نظر عموم در مورد اینکه کدام گروه بهترین است دائما در حال تغییر است. همچنین برای این گروه‌ها معمول است که حداکثر همراه یکدیگر تا 10 سال موزیک بسازند و سپس به حرفه دیگری مانند تکنوازی یا بازیگری روی بیاورند. با این حال برخی از گروه‌ها موفق‌تر و ماندگارتر بوده‌اند. برخی از آنان آنقدر مشهور هستند که بسیاری از نسل‌های مختلف شنوندگان موسیقی Kpop آن‌ها را می‌شناسند!

    مشهورترین گروه های کره ای دخترانه

    مشهورترین گروه کره ای دخترانه

    1. گروه بلک پینک (Blackpink): بلک پینک گروه دخترانه  معروفی است که از سال 2016 شروع به فعالیت کرده است. آن‌ها اخیرا آهنگی به همراه سلنا گومز به نام Ice Cream منتشر کرده‌اند که در لیست تک‌آهنگ‌های بیلبورد در رده سیزدهم قرار گرفت. آلبوم این گروه به نام The Album با قرارگیری در رتبه دوم دویست آلبوم برتر بیلبورد باعث شد Blackpink اولین گروه دخترانه کره ای باشد که به این مقام دست پیدا می‌کند.

    2. گروه Girls’ Generation: یکی از عالی‌ترین مثال‌ها برای Kpop idols است. آن‌ها با آهنگ‌ها و مفهوم‌های فوق‌العاده جذاب مدتی طولانی است که به عنوان گروه برتر دخترانه در سبک Kpop قرار گرفته‌اند. به عنوان مثال، اگر به آهنگ Gee گوش دهید، حداقل یک روز کامل آن را در ذهن خود تکرار خواهید کرد.

    3. گروه Wonder Girls: یکی دیگر از گروه‌های بزرگ دخترانه Wonder Girls است. آن‌ها به اندازه Girls’ Generation فعال نبوده‌اند و آهنگ‌های پرطرفداری نیز ندارند، اما آهنگ معروف Nobody یکی از پرطرفدارترین آهنگ های Kpop است که تاکنون ساخته شده است.

    4. گروه Apink: گروی ای پینک یکی دیگر از گروه‌های دخترانه موسیقی کی پاپ است. این گروه سال 2011 کار خود را با 7 نفر شروع کرد که البته یکی از اعضای آن در همان سال‌های ابتدایی از گروه جدا شد و حالا گروه شش نفر عضو دارد. موزیک ویدیوی آهنگ «ویدیو لاو» که یکی از آهنگ‌های آلبوم « عشق صورتی»گروه ای پینک بود پس از انتشار استقبال بی‌نظیری شد و جزو 100 موسیقی پربازدید تاریخ کی پاپ قرار گرفت.

    گروه های کره ای پسر

    گروه های کره ای پسر

    1. گروه بی تی اس (BTS): بی تی اس قطعا معروف‌ترین و پرطرفدارترین گروه موسیقی پاپ کره‌ای است. گروه BTS (به کره‌ای 방탄소년단 و برگرفته از اصطلاح کره‌ای Bangtan Sonyeondan و مخفف Bulletproof Boy Scouts به معنای پسران پیشاهنگ ضدگلوله) در سال 2010 کارآموزی خود را در کمپانی بیگ‌هیت (BigHit) شروع کرده و در سال 2013 با انتشار آلبوم 2 Cool 4 Skool فعالیت خود را آغاز کردند. در سال 2017، این گروه اعلام کرد که نام BTS به معنای «فراتر از صحنه» (Beyond the Scene) را برای خود برگزیده است. موزیک ویدیو جدید آن‌ها به نام Dynamite رکورد بازدیدها طی 24 ساعت را شکسته است و منجر به اجرای این آهنگ در برنامه جیمی فلن، America’s Got Talent 2020 و Billboard Music Awards 2020 توسط این گروه شد.

    2. گروه اکسو: گروه اکسو (به کره‌ای 엑소) گروه پسرانه کره‌ای-چینی و مستقر در سئول است که از 9 عضو تشکیل شده است. موسیقی آنها به زبان‌های کره‌ای، چینی و ژاپنی منتشر می‌شود و شامل پاپ، هیپ هاپ و آراندبی است. همچنین شامل عناصر موسیقی دنس الکترونیکی نیز می‌شود. این گروه از سال 2014 تا 2018 به عنوان یکی از 5 سلبریتی با نفوذ و برتر در لیست مجله فوربز شناخته شد و از سوی رسانه‌های مختلف برچسب Kings of K-pop یا «پادشاهان کی پاپ» به آنها داده شد.

    3. گروه Dong Bang Shin Ki: دونگ‌بانگ‌شین‌کی زمانی بزرگ‌ترین باشگاه هواداران جهان را داشت و در اینترنت به خوبی شناخته شده بود.

    4. گروه بیگ بنگ: گروه پاپ کره ای بیگ‌بنگ سبک منحصر به فردی دارد که به راحتی مخاطب را جذب می‌کند و موسیقی آن‌ها با هر آلبوم تبدیل به پدیده‌ای جدید می‌شود.

     

    چرا کی پاپ پدیده جهانی شد؟

    شرکت‌های مختلف موسیقی در کره تلاش کرده‌اند تا به بازارهای موسیقی بین‌المللی، به ویژه در ایالات متحده راه یابند. برخی از تلاش‌های قابل توجه از آن گروه‌های موسیقی BoA و Wonder Girls است.

    دنیا وقتی Kpop را شناخت که آهنگ Gangnam Style توسط PSY در تابستان 2012 در رادیوهای سراسر جهان پخش شد. شاید چند سال پس از این آهنگ نیز آهنگ های کره ای اقبال قابل توجهی نداشتند، اما اکنون که جهان دیوانه BTS شده است ما می‌توانیم سرانجام Kpop را پدیده‌ای جهانی بدانیم.

    سال‌ها پیش در آسیا، اروپا یا برزیل، اگر خوش‌شانس بودید می‌توانستید در یک کنسرت کوچک باشگاهی که توسط هنرمند مورد علاقه‌تان در سبک Kpop اجرا می‌شد شرکت کنید. اما اکنون می‌توانید اجرای بزرگ گروه‌هایی مانند Blackpink را حتی در فستیوال‌هایی مانند Coachella ببینید.

    علت خاص بودن کی پاپ

    به علت تفاوت Kpop با گروه‌های محبوب در موسیقی غربی به راحتی می‌توان فهمید که چرا بسیاری از افراد به آن اعتیاد پیدا کرده‌اند. ملودی‌ها جذاب، طراحی رقص چشمگیر و اعضای این گروه‌ها همگی در این محبوبیت سهم دارند.

    معمولاً تلاش زیادی نیز از طرف شرکت‌ها صورت می‌گیرد تا ویدیوهای ساخته شده حتی وقتی فقط اعضای گروه در حال رقص هستند عالی و باکیفیت به نظر برسند. این گروه‌ها سبک‌های خاصی دارند که به آن‌ها کمک می‌کند در میان مردم خاص و برجسته شوند.

    یکی از اصطلاحات کی پاپ کلمه‌ای کره‌ای است: 칼군무 با تلفظ kalgunmu که در واقع به معنی رقص هماهنگ و بی‌نقص است و معمولا در کره اشخاص برای توصیف گروه مورد علاقه خود از آن استفاده می‌کنند.

    گروه موسیقی کی پاپ

    موج هالیو چیست و چه ربطی به کی پاپ دارد؟

    موج هالیو که موج کره‌ای نیز نامیده می‌شود به معنای افزایش محبوبیت فرهنگ کره جنوبی در سطح جهانی، به ویژه در هنر و لوازم آرایشی است که از اوایل دهه 1990 آغاز شد. Kpop در کنار درام‌ها، فیلم‌ها و اخیراً لوازم آرایشی کره به عنوان بخشی از موج هالیو مطرح شده است.

    موج Hallyu ابتدا در آسیای شرقی محبوب شد، اما امروزه می‌توانید تأثیر آن را بر فرهنگ، موسیقی و فیلم و تلویزیون در کنار علاقه و عادات رفتاری مردم در سراسر جهان مشاهده کنید.

    فهرست بهترین آهنگ های کره ای کی پاپ

    در جدول زیر می‌توانید لیست محدودی از بهترین آهنگ های کره ای کی پاپ را مشاهده کنید. شما هم نظر خود را در بخش دیدگاه‌ها با ما در میان بگذارید تا به این فهرست اضافه شود

    • No Other – Super Junior
    • Gentleman – PSY
    • Oppa Is Just My Style – PSY & Hyuna
    • DNA – BTS
    • Fire – BTS
    • TT – TWICE
    • Daddy – PSY ft. CL
    • As If It’s Your Last – Blackpink
    • Fantastic Baby – Big Bang
    • Boombayah – Blackpink
    • Palette – IU ft. G-Dragon
    • Step – Kara
    • Alone – Sistar
    • We Are Bulletproof Pt.2 – BTS
    • Lion Heart – Girls’ Generation
    • Who You? – G-Dragon
    • Peek-A-Boo – Red Velvet
    • و …

    اصطلاحات کی پاپ و معانی آنان

    دنیای موسیقی پاپ کره‌ای دنیای نسبتا پیچیده‌ای است و اگر به تازگی با این سبک آشنا شده‌اید ممکن است به اصطلاحات و کلماتی برخورد کنید که متوجه معنی آنان نشوید و تصور کنید طرفداران کی پاپ به زبان دیگری سخن می‌گویند! در ادامه تعدادی از اصطلاحات کی پاپ و معانی آنان را قرار خواهیم داد تا اگر زمانی به این کلمات برخورد کردید متوجه معنی و کاربرد آنان شوید.

    دیکشنری کیپاپی

    1. کی‌پاپر (Kpopper): کی‌پاپر اصطلاحی است که به طرفداران موسیقی پاپ کره‌ای اطلاق می‌شود. بنابراین اگر شما نیز از طرفداران این سبک هستید اصطلاح کی پاپر برای شما نیز صادق است!

    2. آیدل (Idol): آیدل در لغت به معنی بت و شخصیت الهام‌بخش است. شاید برایتان جالب باشد تا بدانید که طرفداران کی پاپ‌ها یا همان کی پاپرها، به حدی به خوانندگان پاپ کره‌ای علاقه‌مند هستند که از کلمه آیدل برای خوانندگان کی پاپ استفاده می‌کنند. بنابراین اگر به کلمه آیدل در پاپ کره‌ای برخورد کردید بدانید که منظور از این کلمه «خواننده کی پاپ» است.

    3. ام وی (MV): ام وی مخفف موزیک ویدیو است که توسط کی پاپرها برای اشاره به موزیک ویدیو خواننده یا همان آیدل مورد نظر کره‌ای استفاده می‌شود.

    4. دبیو (Debut): اصطلاح دبیو که لاتین آن Debut است که در انگلیسی به معنی شروع کردن و آغاز کردن است. در دیکشنری کیپاپی نیز معنی کلمه Debut همین است در مواقعی استفاده می‌شود که یک گروه پاپ کره‌ای به صورت رسمی فعالیت خود را آغاز کنند.

    5. فن (Fan): هرچند که کلمه فن مختص به استفاده کی پاپرها نیست و به طور کلی به طرفداران سبکی خاص یا طرفداران سلبریتی‌ها اطلاق می‌شود اما در لغت نامه کیپاپ این کلمه نیز استفاده زیادی دارد.

    6. فندوم (Fandom): به مجموعه طرفدارهای یک گروه پاپ کره‌ای، فندوم گفته می‌شود.

    7. مولتی فن (Multi Fan): مولتی فن در لغت نامه کیپاپ به شخصی گفته می‌شود که طرفدار تمام یا تعداد بسیاری از گروه های کیپاپ است. به اصطلاح عامیانه‌تر مولتی فن به طرفدار دو آتشه موسیقی کی پاپ کره گفته می‌شود که تمام یا تعداد بسیاری از گروه های موسیقی کره ای را دنبال کرده و طرفدار آنان باشد.

     

    8. فن وار (Fan War): فن وار به معنی جنگ طرفداران است. شاید برایتان عجیب باشد اما طرفداران گروه های پر طرفدار کی پاپ به حدی به گروه کی پاپی خود علاقه دارند که به خاطر آن با طرفداران گروه‌های رقیب در فضای مجازی و گاها حقیقی کل کل و بحث‌های متعدد دارند که در اصطلاح به آن فن وار یا جنگ فن‌ها می‌گویند.

    کی پاپ چیست؟ اصطلاحات کیپاپ + معرفی بهترین گروه‌ها و آهنگ های K-pop

    گروه های کیپاپ

    9. فن میتینگ (Fan Meeting): رویدادهایی که در آن خواننده کی پاپ یا همان آیدل، با طرفداران خود ملاقات می‌کنند، فن میتینگ می‌گویند.

    10. فن ساین (Fan Sign): در اصطلاح قبلی، گفتیم که فن میتینگ به جلسه ملاقات آیدل (خواننده پاپ کره‌ای) با طرفداران خود گفته می‌شود. فن ساین همان جلسه ملاقات است منتها کمی خصوصی‌تر است و شامل صحبت حضوری، عکاسی و امضا گرفتن نیز می‌شود.

    11. دیسبند (Dissband): اگر بنا به اتفاقاتی اعضای یک گروه موسیقی کی پاپی از یکدیگر جدا شده و گروه از هم بپاشد در فرهنگ لغت کی پاپی به آن دیسبند می‌گویند.

    12. کامبک (Come Back): این اصطلاح در زمان انتشار آهنگ، موزیک ویدیو یا آلبوم گروه های کیپاپ استفاده می‌شود.

    کی پاپ چیست؟ اصطلاحات کیپاپ + معرفی بهترین گروه‌ها و آهنگ های K-pop

    13. منیجر (Manager): ترجمه لغوی این کلمه لاتین به معنی مدیر است و در لیست کلمات کی پاپ به کسی اطلاق می‌شود که فعالیت آیدل‌ها و گروه‌های کی پاپ را مدیریت کرده و بر کارهای آنان نظارت می‌کند.

    14. ساسنگ (Sasaeng): ساسنگ همان پاپاراتزی یا خبرنگار مخصوص تهیه گزارش از سلبریتی‌ها است. ساسنگ ترجمه کره‌ای این اصطلاح است. ساسنگ‌ها خبرنگارانی هستند که به هرصورتی قصد نزدیک شدن به آیدل‌ها و سردرآوردن از زندگی شخصی آنان را دارند. البته لازم به ذکر است که تفاوت ساسنگ‌ها با پاپاراتزی‌ها این است که پاپاراتزی‌ها خبرنگار هستند اما ساسنگ‌ها افراد عادی یا از طرفداران خواننده کی پاپ نیز می‌توانند باشند.

    15. ماما (Mama): ماما نام مهم‌ترین جشنواره موسیقی کره است که برای خوانندگان کره‌ای و گروه های کیپاپ اهمیت بسیاری دارد.

    16. روکی (Rookie): روکی به آیدل (خواننده) یا گروه کی پاپ تازه کار و نوظهور گفته می‌شود.

    17. هیتر (Hater): Hater به معنی شخص نفرت پراکن است. این کلمه در فرهنگ کی پاپ به کسی گفته می‌شود که نسبت به آیدل‌ها و گروه های کیپاپ نفرت پراکنی می‌کند.

  • محسن نامجو: به ‌زور دارم ادامه می‌دهم

    محسن نامجو: به ‌زور دارم ادامه می‌دهم

     

    ویدیویی که دیروز در فضای شبکه‌های اجتماعی دست‌به‌دست شد، مربوط بود به تکه‌ای از برنامه‌ی ریپلی در شبکه ام‌بی‌سی پرشیا که مهمان برنامه، محسن نامجو بی‌مقدمه در آن می‌گوید خسته‌ است و نای ادامه دادن ندارد.

    چه سبک موسیقی محسن نامجو را دوست داشته باشیم یا نه، او یکی از اتفاقات موسیقی در این سال‌هاست و نوعی صداقتِ کلام و بی‌پردگی همیشه در موسیقی‌اش بوده که از شخصیت او برمی‌آید. به‌همین دلیل، شنیدن این حرف‌ها از زبان او تاثیر عمیق‌تری دارد و به همین دلیل کسانی که شاید نصف سن نامجو را هم داشته باشند با این حرف‌ها ارتباط برقرار کرده‌اند و با خستگیِ وجودی او همذات‌پنداری کرده‌اند.به ‌زور دارم ادامه می‌دهم|خبر فوری

    -برداشت‌های زیادی می‌شود از این حرف‌ها کرد، می‌شود به آن گفت افسردگی، یا مثل ژورنالیست‌های زرد این حرف‌ها را نامفهوم و سرشار از خشم دانست، اما نامجو به یک واقعیت درازدامنه در تاریخ هنر هم اشاره می‌کند؛ اینکه کاش هنرِ ما دردی از جهان دوا می‌کرد، کاش حداقل با کارِ‌ یدی می‌شد خدمتی به دیگران کرد و نه فقط «ملودی» ساخت؛ و اینکه هنرمند تمامِ مدت و تمام وجود به واقعیت‌های عریان جهان چشم می‌دوزد و دیگر کاری هم از دست‌اش برنمی‌آید؛ نتیجه‌ی مشاهده‌اش تبدیل به ملودی می‌شود، یا شعر، یا قطعه‌ یا نقاشی یا هر اثری.

    بیشتر بخوانید: سرنوشت تلخ و غمناک دختر زیبای قاجار

    اما رنجِ مشاهده‌ی هنرمند پایان نمی‌پذیرد. می‌شود پرسید که آیا این پایانِ راهِ هنرمند است؟ و می‌توان پاسخ داد که نه؛ چرا که اثر هنری همیشه حاصل همین مشاهده‌ی عمیق است. در شرایط سختی که حالا هستیم شاید بیش از حد تلخ باشد که چنین بگوییم اما این زخمِ مزمنِ ادامه‌دار است که به خلق آثار هنری و همان «ملودی‌»‌ها ختم می‌شود؛ عملی که کارِ یدی نمی‌تواند انجام دهد همین است. غمِ بر آمده از دل را بر دل‌ها می‌نشاند تا ما حواسمان باشد که در رنج‌کشیدن تنها نیستیم و همین خلق‌کردن و کار هنری، والاترین شکل امید است.

    -شما چه فکر می‌کنید؟ برداشت شما از حرف‌های نامجو چیست؟

     

  • خواننده زن تهدید به مرگ شد

    خواننده زن تهدید به مرگ شد

     

    یک خواننده مراکشی به دلیل همکاری در تولید آلبوم موسیقی با الکانا مارتزیانو، خواننده و ترانه سرای اسرائیلی، تهدید به مرگ شده است.
    سناء محمد، هنرمند مراکشی همکاری خود با الکانا مارتزیانو موسیقی‌دان اسرائیلی و مصاحبه با رسانه‌های این کشور را به دلیل واکنش‌های شدید در کشور موقتاً متوقف کرد.خواننده زن تهدید به مرگ شد|خبر فوری
    کانال ۱۲ اسرائیل روز دوشنبه گزارش داد، یک خواننده مراکشی به دلیل همکاری در تولید آلبوم موسیقی با الکانا مارتزیانو، خواننده و ترانه سرای اسرائیلی، تهدید به مرگ شده است.
    این گزارش با استناد به ادعای سناء محمد اعلام کرد این خواننده مراکشی در حال حاضر مخفی شده و مصاحبه با رسانه‌های اسرائیلی را متوقف کرده است. این شبکه البته خبر داده است که «او خوب است.»
    مارتزیانو موزیسین اسرائیلی که قرار بود با این خواننده مراکشی همکاری داشته باشد به کانال ۱۲ گفت: «ما در مورد این همکاری خیلی صحبت کرده‌ایم. من کمی هم به لهجه مراکشی با او حرف زده‌ام… این یک مشارکت هنری معمولی بوده است. او مراکشی است و من هم اصالت مراکشی دارم؛ بنابراین، تحقق این همکاری بسیار هیجان‌انگیز است و بهترین هدیه‌ای است که می‌توانم بگیرم.»
    این هنرمند اسرائیلی همچنین تأکید کرد که علاقه دارد برای پادشاه مراکش اجرایی از کار مشترک خود با سناء محمد داشته باشد.
     
  • حراج لباس‌های رنگی گروه BTS در موزیک ویدیوی Dynamite به قیمت ۱۶۲,۵۰۰ دلار

    حراج لباس‌های رنگی گروه BTS در موزیک ویدیوی Dynamite به قیمت ۱۶۲,۵۰۰ دلار

     

    لباس های رنگی گروه BTS در یک حراجی به قیمت ۱۶۲,۵۰۰ دلار به فروش رسید که هشت برابر برآوردهای اولیه بود.حراج لباس‌های رنگی گروه BTS در موزیک ویدیوی Dynamite به قیمت ۱۶۲,۵۰۰ دلار|خبر فوری

    لباس های رنگی که گروه BTS در موزیک ویدیوی پرفروش و رکورد شکن خود با عنوان Dynamite پوشیده بودند در حراجی اخیر Julien Auctions’ MusiCares Charity Relief Auction به قیمت ۱۶۲,۵۰۰ دلار به فروش رسید که هشت برابر برآوردهای اولیه بود. درآمد ناشی از این حراج به یک موسسه خیریه فعال در دنیای موسیقی به نام MusiCares خواهد رسید که هدف آن کمک به افراد شاغل در صنعت موسیقی است که شیوع ویروس کرونا کسب و کار آن ها را از بین برده است.

    حراج لباس‌های رنگی گروه BTS در موزیک ویدیوی Dynamite به قیمت ۱۶۲,۵۰۰ دلار|خبر فوری

    این لباس های گروه موسیقی پاپ کره ای BTS دومین اهدایی اعضای این گروه برای اهداف خیریه پس از میکروفون هایی است که آر ام، جین، سوگا، جی هوپ، جی مین، وی و جونگ کوک برای فروش با اهداف خیریه به همین حراجی اهدا کرده بودند. این لباس های رنگارنگ زمانی پرطرفدار شدند که گروه موسیقی BTS در سکانس پایانی رقص موزیک ویدیو اولین ترانه انگلیسی خود با نام Dynamite آن ها را به تن داشتند، موزیک ویدیویی که پرفروش ترین موزیک ویدیو بیلبورد شده و گروه BTS را به اولین گروه موسیقی اهل کره جنوبی تبدیل کرد که در صدر فهرست Hot 100 بیلبورد قرار می گیرند.

    حراج لباس‌های رنگی گروه BTS در موزیک ویدیوی Dynamite به قیمت ۱۶۲,۵۰۰ دلار|خبر فوریهمچنین این اولین موزیک ویدیو گروه BTS بود که در صدر این فهرست قرار می گرفت. این موزیک ویدیو همچنین رکورد گینس برای پربیننده ترین موزیک ویدیو در عرض ۲۴ ساعت را در اختیار دارد. ترانه Dynamite همچنین اولین نامزدی گرمی برای گروه را در بخش بهترین اجرای پاپ گروهی به همراه داشت که اولین نامزدی یک گروه موسیقی کره ای در گرمی به شمار می آید. در این موزیک ویدیو هر یک از اعضای گروه رنگ ها و برندهای مختلفی را به تن دارد.

    حراج لباس‌های رنگی گروه BTS در موزیک ویدیوی Dynamite به قیمت ۱۶۲,۵۰۰ دلار|خبر فوری

    از دیگر اقلام پرفروش این حراجی خیریه، نقاشی اورجینال بیلی موریسون از کریس مارتین از اعضای گروه موسیقی Coldplay و همچنین یک گیتار باس با امضای نیکی سیکس بود. بیلی آیلیش، باب دیلان، لیدی گاگا و گروه The Foo Fighters نیز اقلامی را برای این حراج خیریه ارسال کرده بودند.

     

  • ممنوعیت موسیقی راک برداشته شد؟

    ممنوعیت موسیقی راک برداشته شد؟

     

    بعد از حدود سه سال که موسیقی راک در ایران عملاً ممنوع شده و هیچ کنسرت و آلبومی در این ژانر مجوز برگزاری و انتشار نداشت، به تازگی به اثری از کاوه یغمایی مجوز داده شده است.

    در شرایطی که چند سال بود موسیقی راک در ایران درگیر ممنوعیت بود و وزارت ارشاد به آلبوم‌ها، کنسرت‌ها و حتی تک‌آهنگ‌های راک مجوز نمی‌داد، زمزمه‌هایی که از مجامع موسیقی شنیده می‌شود، حکایت از این دارند که احتمالا به زودی شاهد پایان این ممنوعیت خواهیم بود.

     

    ساعاتی پیش یکی از خبرنگاران موسیقی در توییتر خبر از احتمال پایان ممنوعیت موسیقی راک داد. این خبرنگار با اشاره به حدود سه سال ممنوعیت این نوع موسیقی به صدور مجوز برای یکی از خوانندگان مطرح راک اشاره کرد که می‌تواند به معنای پایان تدریجی ممنوعیت موسیقی راک باشد: “بعد از حدود سه سال که موسیقی راک در ایران عملا ممنوع شده و هیچ کنسرت و آلبومی در این ژانر مجوز برگزاری و انتشار نداشت، امروز سرانجام تک‌آهنگ “تظاهر کن” با صدای کاوه یغمایی مجوز انتشار گرفت تا گمانه‌زنی اتمام دوران ممنوعیت راک مطرح شود.”

     

    فلش‌بک

     

    سابقه ممنوعیت موسیقی راک- که در چهار دهه اخیر بارها به وقوع پیوسته-؛ آخرین بار به میانه‌های آذرماه سال 97 بازمی‌گردد. روزهایی که فعالان و علاقه‌مندان موسیقی راک در تب‌وتاب برگزاری فستیوال “موسیقی و آزادی” در برج آزادی تهران بودند؛ که ناگهان خبر رسید تمامی کنسرت‌های موسیقی راک به دلایل نامعلوم لغو شده است. این ممنوعیت در شرایطی اعلام می‌شد که دو روز از برگزاری فستیوال موسیقی و آزادی می‌گذشت و چند گروه نیز در این رخداد روی استیج رفته بودند.

    ممنوعیت موسیقی راک برداشته شد؟|خبر فوری

     

    در روزهای اول توضیحات دقیقی درباره ممنوعیت موسیقی راک و دلایل این ممنوعیت داده نشد و مدیران سالن برگزارکننده این کنسرت‌ها عنوان کردند که این حکم ممنوعیت از سوی نهادهایی بالاتر از دفتر موسیقی و حراست وزارت ارشاد صادر شده است. بعدتر گفته شد که “حراست ارشاد مشکلی با اجرای ١٦ گروه حاضر در فستیوال نداشته” و “بدرفتاری و رفتار ناشایست و خارج از عرف هواداران گروه‌هایی که قبل از این جشنواره در برج آزادی اجرا داشتند، عامل لغو کنسرت‌های برج آزادی بوده است.” آن روزها پیگیری‌های سرویس فرهنگی “شهروند” حکایت از این می‌کرد که ظاهرا در یکی از کنسرت‌هایی که در سالن آزادی روی صحنه رفته، از رفتارهای هواداران یک گروه راک تصویربرداری شده و بعد از اینکه آن تصاویر در فضای مجازی منتشر شده‌اند، یکی از نهادهای حاکمیتی وارد موضوع شده و تمام اجراهای راک و حتی “مشکوک به راک!” را تا اطلاع ثانوی لغو کرده است.

     

    پایان ممنوعیت

     

    اما در شرایطی که مسائلی که گفته می‌شد همه جزئی و قابل حل و رفع به نظر می‌رسیدند؛ زمان گذشت و این ممنوعیت لغو نشد. ممنوعیتی که در بین فعالان موسیقی و کاربران فضای مجازی بازتاب‌های منفی بسیاری داشت. اما حتی این واکنش‌های منفی نیز جلوی اجرای این تصمیم را نگرفتند؛ تا همین امروز که خبر آمد که کاوه یغمایی مجوز انتشار تک‌آهنگ “تظاهر کن” را گرفته است. این یعنی خواننده‌ای که پیش‌تر، در اوایل دهه 80 دو آلبوم رسمی راک منتشر کرده و بسیار هم مورد تحسین قرار گرفته بود، از امروز می‌تواند به عنوان یکی از عوامل برطرف‌شدن ممنوعیت موسیقی راک شناخته شود!

     

    راک ایرانی

     

    موسیقی راک گونه‌ای موسیقی عامه‌پسند است که در دهه ۵۰ میلادی تحت عنوان راک اند رول شکل گرفت و در دهه ۶۰ و بعدتر به عنوان نیروی محرکه‌ای برای جنبش‌های فرهنگی و سیاسی آن دهه‌های پرماجرا گسترش یافت. راک ایرانی نیز گونه‌ای از موسیقی راک است که از اواخر دهه 40 و با ظهور خوانندگانی مانند کوروش یغمایی، فرهاد مهراد، فریدون فروغی و حبیب محبیان رواج پیدا کرد.

    ممنوعیت موسیقی راک برداشته شد؟|خبر فوری

     

    راک ایرانی که از “راک انگلیسی”، “راک آمریکایی” و سبک‌های اروپایی تأثیر گرفته بود، بعد از انقلاب در ظاهر امر به دست فراموشی سپرده شد، تا اواخر دهه ۱۳۷۰ که شاهد حیات دوباره موسیقی پاپ و راک، پس از سال‌ها انزوا بودیم. سال‌هایی که در آن موسیقی راک پیشرفت زیادی کرد و به دهه طلایی ۸۰ منتهی شد.

     

    کاوه یغمایی، داریوش خواجه‌نوری، رضا یزدانی، گروه اوهام، کاوه آفاق، کینگ رام، مجید کاظمی، گروه کامنت، سیروان خسروی، علی عظیمی و رستاک حلاج جزو خوانندگان و گروه‌هایی هستند که در دو دهه اخیر آثار موفقی در زمینه موسیقی راک منتشر کرده‌اند.

     

  • روایت خواننده زن ایرانی از کسب جایزه گلوبال موزیک اواردز

    روایت خواننده زن ایرانی از کسب جایزه گلوبال موزیک اواردز

     

    نتایج جایزه جهانی موسیقی “گلوبال موزیک اواردز” مشخص شد و موفقیتِ موزیسین‌های ایرانی در این رویدادِ جهانی چشمگیر بود.

    قطعه‌ی “رازدار” در مسابقه جهانی “گلوبال موزیک اواردز” مدال نقره گرفت.

    آهنگساز “رازدار” احمد میرمعصومی است و چهره‌هایی مانند بابک ریاحی‌پور، علیرضا دریایی و فیروز ویسانلو در این قطعه نوازندگی کرده‌اند. شعر این قطعه هم از سروده‌های علیرضا بدیع است و توسط فایضه کامیاب، سمیرا محسنی و مهرداد ناصحی اجرا شده است.روایت خواننده زن ایرانی از کسب جایزه گلوبال موزیک اواردز|خبر فوری

    فایضه کامیاب هنرمند ایرانیِ حاضر در جایزه جهانی موسیقی، درباره این موفقیت، با اشاره به اینکه “رازدار” با حساسیتی چشم‌گیر تولید شده، گفت: این قطعه صرفا جهت شرکت در رقابتهای جهانی ساخته شده و عملا تصمیمی درباره انتشار بین‌المللی و داخلی آن گرفته نشده است.

    وی با تاکید بر اینکه مسابقه بزرگ جهانی “گلوبال موزیک اواردز” با حضور چهره‌های شناخته شده‌ای از موسیقی جهان برگزار شده، درباره دیگر فعالیت‌هایش در عرصه موسیقی، توضیح داد: تحصیلات من در رشته موسیقی دستگاهی ایرانی و با محوریت آواز ایرانی بوده است. همچنین به واسطه علاقه به موسیقی کلاسیک در این زمینه نیز تجربیات ارزنده‌ای به دست آوردم.

    وی ادامه داد: من آواز ایرانی را نزد استادان علی‌اصغر شاه‌زیدی، حمیدرضا نوربخش، نغمه غلامی و شاپور رحیمی یاد گرفتم. همیشه به موسیقی فولکلور علاقمند بودم و به همین دلیل در عرصه موسیقی مناطق مختلف ایران پژوهش‌های زیادی داشته‌ام. در آواز خواندن نیز تلاشم این بوده با بهره‌گیری از نواهای مختلفِ مناطق ایران به بیان آوازیِ خاص خودم برسم.

    این خواننده موسیقی ایرانی درباره مسیر هنری‌اش گفت: در حال حاضر تمرکز فعالیتم به سمت موسیقی نمایش است. در این زمینه هم پروژه‌هایی دارم که با گروهی حرفه‌ای به فعالیت می‌پردازیم.

    گفتنی است، چندی پیش موسیقی فیلمِ “نرگس مست” در جشنواره بین‌المللی “لفت ایندیای” هندوستان جایزه گرفت که فایضه کامیاب در موسیقی متن و تیتراژ پایانی آن فیلم نیز به عنوان خواننده حضور داشت.

     

  • نگرانی مجید اخشابی از به خطر افتادن شغل خواننده‌ها

    نگرانی مجید اخشابی از به خطر افتادن شغل خواننده‌ها

     

    نگرانی مجید اخشابی از به خطر افتادن شغل خواننده‌ها|خبر فوریمجید اخشابی می‌گوید: بخش اعظمی از درآمدهای هنرمندان از بین رفته و نگرانی‌هایی که به وجود آمده رکود شدیدی را در این حرفه مانند خیلی از مشاغل دیگر به وجود آورده است.

    مجید اخشابی خواننده موسیقی پاپ در خصوص این که آیا در این روزهای کرونایی مشغول به کار است یا خیر، گفت: ما هم مانند آحاد مردم موظف هستیم که دستورات بهداشتی و قوانینی که صادر شده است را رعایت کنیم و در خانه بمانیم. در حال حاضر بیشتر سرگرم مطالعه، کار های تحقیقاتی، نگارش و تالیف کتاب هستم و با توجه به اینکه تمامی فعالیت های هنری تعطیل شده است سعی می کنم از موارد دیگری مانند نواختن ساز و خواندن  که این سکوت و سکون  باعث می شود راحت تر و بهتر انجام دهم استفاده کنم.

    او در خصوص وضعیت حرفه‌ای‌اش در این روزهای کرونایی بیان کرد: به هر حال شغل ما مانند برخی از مشاغل به مخاطره افتاده است و با حذف برنامه های استیجی و صحنه ای، بخش اعظمی از درآمد های هنرمندان از بین رفته است درواقع کار تولید و استدیو معمولا خیلی دقیق انجام نمی شود و نگرانی هایی که به وجود آمده است رکود شدیدی را در این حرفه مانند خیلی از مشاغل دیگر به وجود آورده است.

    این خواننده وضعیت موسیقی را در روزهای اخیر اینگونه می بیند و خاطر نشان کرد: موسیقی فعلا وضعیتی ندارد و بستگی به این دارد که رویکرد جامعه و تقابلش با این بیماری چگونه خواهد بود اگر مرتفع بشود روزهای درخشانی برای موسیقی در آینده دیده می شود.

    اخشابی نظرش را در خصوص کنسرت های آنلاین بیان کرد: کنسرت های آنلاین اساسا فاقد کاربرد هستند چرا که بیننده ارتباطی با هنرمند ندارد و صرفا فقط یک تصویر را مشاهده می‌کند درواقع فرقی هم نمی کند که برای امروز باشد یا پنج سال پیش در هر صورت کنسرت آنلاین آن طور که باید مفید نیست.

    او در کلام آخر گفت :مسئولین موسیقی صرفا با هنر موسیقایی کمی کارشناسانه تر و حرفه ای تر برخورد کنند.

     

  • آریانا گرانده با دالتون گومز نامزد کرد

    آریانا گرانده با دالتون گومز نامزد کرد

     

    آریانا گرانده، خواننده مشهور آمریکایی با انتشار عکس‌هایی در اینستاگرام، نامزدی خود را با دالتون گومز اعلام کرد.

    روز یکشبنه آریانا گرانده ۲۷ساله آلبومی متشکل از پنج عکس در اینستاگرام به اشتراک گذاشت و نوشت: «برای همیشه و بعد برخی.»آریانا گرانده با دالتون گومز نامزد کرد|خبر فوری

    این خواننده علاوه بر تصویر خود و گومز، عکسی از خودش که دستش را روی صورتش گذاشته به اشتراک گذاشت که انگشتر نامزدیش را نشان می‌دهد.

    گرانده یک عکس بزرگ از انگشتر بیضی شکل نامزدیش گرفته که با مروارید و قطعات برلیان ساخته شده است.

    با اعلام این نامزدی، سیل پیام‌های تبریک افراد مشهور و نامداران و هوادارها و تعقیب‌کنندگان این زوج در اینستاگرام سرازیر شد.

    آریانا گرانده با دالتون گومز نامزد کرد|خبر فوری

    اسکوتر براون، مدیر برنامه گرانده نوشت: «تبریک به این دو فرد فوق‌العاده. آری، ما دوستت داریم و برایت خوشحالیم. دالتون، تو مرد خوش‌شانسی هستی.»

    هیلی بیبر نوشت: «هورا، برایتان خیلی خوشحالم.»

    کیم کارداشیان هم با خوشحالی نوشت: «برایتان خیلی خوشحالم و دوستتان دارم.»

    گفته می‌شود گرانده و گومز دوستی خود را از ماه ژانویه شروع کردند. گومز در ویدیوی موسیقی گرانده «استاک آن یو» در ماه مه نیز ظاهر شد.

    خواننده «سِوِن رینگز» در ماه ژوئن دوستی‌اش را با گومز با به اشتراک گذاشتن عکسی از خودش و او در اینستاگرام تایید کرد. در ماه اوت هم پستی را به روز تولد نامزدش اختصاص داد.

    گرانده پیش‌تر نامزد پیت دیویدسون بود اما نامزدی این دو در اکتبر سال ۲۰۱۸ برهم خورد.

     

  • زندگی “بیلی آیلیش” ستاره ۱۸ ساله موسیقی، مستند شد

    زندگی “بیلی آیلیش” ستاره ۱۸ ساله موسیقی، مستند شد

     

    زندگی مستند “بیلی آیلیش: دنیا کمی تار است” توسط “اپل اریجینال فیلمز” تولید شده است.

    تریلر جدیدی برای مستند “بیلی آیلیش: دنیا کمی تار است” که فوریه ۲۰۲۱ به سالن‌های سینما و اپل تی‌وی پلاس می‌رود، منتشر شد. “آر.جی. تاتلر” که فیلم‌هایی در زمینه‌ی مد و سیاست ساخته، کارگردان این مستند است.

    هرچند آیلیش تنها ۱۸ سال دارد، اما این مستند از چند سال قبل در حال ساخت بوده است. اکتبر ۲۰۱۹ “ورایتی” گزارش داد که یک گروه فیلمبرداری این خواننده را تعقیب می‌کند تا مستندی در مورد آثار او بسازد.

    دسامبر گذشته تأیید شد که اپل با آیلیش قراردادی به امضاء رسانده است. در آن زمان فاش شد که آن گروه فیلمبرداری از سال ۲۰۱۶ با آیلیش همراه بوده‌اند.

    اولین آلبوم آیلیش تحت عنوان “وقتی همگی می‌خوابیم، به کجا می‌رویم؟” (When We All Fall Asleep, Where Do We Go?) در سال ۲۰۱۹ عرضه شد و چندین جایزه‌ی گرمی از جمله بهترین هنرمند جدید، آلبوم سال، رکورد سال، ترانه‌ی سال و بهترین خواننده پاپ را کسب کرد. او در گرمی ۲۰۲۱ نامزد سه جایزه از جمله برای موسیقی تیتراژ آغازین فیلم “وقتی برای مردن نیست” (No Time to Die) از چندگانه‌ی “جیمز باند” است.

    مستند “بیلی آیلیش: دنیا کمی تار است” توسط “اپل اریجینال فیلمز” تولید شده است.