برچسب: مد

  • نگار فرهمند و پژمان جمشیدی: ماجرای ازدواج و زندگی بعد از جدایی

    نگار فرهمند و پژمان جمشیدی: ماجرای ازدواج و زندگی بعد از جدایی

    حاشیه‌های اخیر دوباره نام نگار فرهمند را بر سر زبان‌ها انداخته است. ازدواج او با پژمان جمشیدی و جدایی‌شان همواره مورد توجه بوده و حالا، زندگی او در ایتالیا و فعالیتش در فضای مجازی و صنعت مد، کنجکاوی‌ها را برانگیخته است.

    نگار فرهمند و پژمان جمشیدی: ماجرای ازدواج و زندگی بعد از جدایی

    به گزارش رسا نشر و به نقل از فرارو، نگار فرهمند در دوم خرداد ۱۳۶۷ به دنیا آمد. او که پیش از این به عنوان یک بلاگر شناخته می‌شد، با ازدواجش با پژمان جمشیدی به شهرت بیشتری رسید. ازدواجی که هرگز به طور رسمی تایید نشد، اما حاشیه‌های آن به اندازه کافی برای رسانه‌ها سوژه فراهم کرد. اکنون او در ایتالیا زندگی می‌کند و به عنوان فعال در حوزه مد و فضای مجازی فعالیت می‌کند.

    نگار فرهمند، از بلاگر تا فعال مد

    نگار فرهمند با اشتراک‌گذاری سبک زندگی و فعالیت‌هایش در صنعت مد و پوشاک، توانسته است بیش از ۴۰۰ هزار دنبال‌کننده در صفحه شخصی‌اش جمع کند. اما نقطه اوج شهرت او، ارتباطش با پژمان جمشیدی بود. خبر ازدواج آن‌ها به سرعت در رسانه‌ها پخش شد و توجه بسیاری را به خود جلب کرد. پس از آن، جدایی آن‌ها و حواشی مربوط به آن، نام او را بیشتر از پیش بر سر زبان‌ها انداخت.

    فرهمند دارای مدرک کارشناسی ارشد مارکتینگ و کارشناسی مدیریت تبلیغات است. محتوای او بیشتر حول محور زندگی روزمره و البته دنیای مد و فشن می‌چرخد.

    نگار فرهمند و پژمان جمشیدی: ماجرای ازدواج و زندگی بعد از جدایی

    قیمت لحظه ای طلا، سکه و ارز

    در مورد ازدواج و جدایی نگار فرهمند و پژمان جمشیدی، هیچ‌گاه تایید رسمی صورت نگرفت. اما در مصاحبه‌ای، پژمان جمشیدی به مشکلات مالی خود اشاره کرد و به طور غیرمستقیم به این موضوع اشاره داشت که اتفاقاتی در زندگی‌اش رخ داده که او را تحت فشار قرار داده است.

    نگار فرهمند و پژمان جمشیدی: ماجرای ازدواج و زندگی بعد از جدایی

    زندگی نگار فرهمند پس از جدایی از پژمان جمشیدی، مسیری متفاوت را در پیش گرفته است. او با تمرکز بر فعالیت‌هایش در حوزه مد و فضای مجازی، سعی کرده است هویت مستقلی برای خود ایجاد کند. اما سوال اینجاست که آیا این مسیر جدید، همان چیزی است که او به دنبالش بود؟ و آیا حاشیه‌های گذشته، همچنان سایه‌ای بر زندگی او خواهند انداخت؟

     

  • لباس مد روز به سبک متاورس/ شما هم کمد دیجیتال خواهید داشت؟! (+عکس)

    لباس مد روز به سبک متاورس/ شما هم کمد دیجیتال خواهید داشت؟! (+عکس)

     

    خارج از محیط های گیمینگ، توکن های غیرقابل تعویض که از فناوری بلاک‌چین برای تایید مالکیت دارایی های دیجیتال استفاده می کنند به مد دیجیتال امکان درآمدزایی گسترده‌تری را داده اند.

    به گزارش رسا نشر به نقل از عصر ایران – در آینده نزدیک به جای باز کردن درب کمد به منظور انتخاب لباس مناسب برای یک تماس تصویری، ممکن است به کمد لباس مجازی خود مراجعه کرده تا یک لباس دیجیتال سه بعدی رندر شده را برای پوشیدن انتخاب کنید.
    حداقل، این همان چیزی است که برخی از افراد حاضر در فضای مد و فناوری روی آن سرمایه گذاری کرده زیرا کسب و کارهای بیشتری حضور در دنیای “مد دیجیتال” را مد نظر قرار داده اند.
    آنها روی این مساله حساب باز کرده اند که استفاده از لباس های دیجیتال تنها به تماس های تصویری محدود نخواهد بود و در نهایت در تمام جهان متاورس، مفهومی که جهان مجازی را به جهان واقعی پیوند می دهد، در بازی ها، در رسانه های اجتماعی، و در نهایت شاید با کمک عینک های واقعیت افزوده در جهان واقعی روی بدن افراد دیده شوند.

    لباس مد روز به سبک متاورس/ شما هم کمد دیجیتال خواهید داشت؟! (+عکس)
    لباس پوشاندن به شخصیت های دیجیتالی موضوع جدیدی نیست و از نمونه هایی مانند شخصیت های پیکسلی دالز (Dollz) در اوایل دهه 2000 تا خرید لباس های دیجیتال در بسترهای امروزی وجود داشته اند. صنعت بازی های ویدیویی طی سال های اخیر با معرفی لباس یا پوسته ها در بازی هایی مانند اُورواچ (Overwatch) و فورتنایت (Fortnite) توجه ویژه ای به مد دیجیتال داشته و از این طریق درآمد میلیارد دلاری کسب کرده است.
    برخی از بازیگران بزرگ در دنیای مد سرمایه گذاری روی بازار گیمینگ را آغاز کرده و به عنوان نمونه شرکت لویی ویتون در سال 2019 پوسته هایی را برای بازی لیگ آو لجندز (League of Legends) طراحی کرد، و شرکت های نایکی و رالف لورن طی سال جاری میلادی لوازم جانبی آواتار را از طریق بستر جهان مجازی روبلاکس (Roblox) ارائه کردند.
    خارج از محیط های گیمینگ، توکن های غیرقابل تعویض (NFTs) که از فناوری بلاک‌چین برای تایید مالکیت دارایی های دیجیتال استفاده می کنند به مد دیجیتال امکان درآمدزایی گسترده‌تری را داده اند. به عنوان نمونه، پاییز امسال، مجموعه توکن غیرقابل تعویض دولچه اند گابانا به قیمت 1885.719 اتریوم به فروش رسید که در آن زمان معادل با 6 میلیون دلار بود.
    لباس مد روز به سبک متاورس/ شما هم کمد دیجیتال خواهید داشت؟! (+عکس)
    به طور همزمان، بحث در مورد جهان های مجازی و توسعه آنها به واسطه همه‌گیری بیماری کووید-19 و دورکاری تسریع شده اند. در همین راستا، تغییر نام فیسبوک به متا توجهات بیشتری را به سمت این حوزه جلب کرده است.
    مارک زاکربرگ، بنیانگذار و رئیس فیسبوک، طی یکی از سخنرانی های خود در کنفرانس کانکت 2021 به این نکته اشاره داشت که در متاورس دارای یک کمد لباس مجازی برای مناسب های مختلف خواهیم بود.
    بدون برگزاری نمایش های لباس در سال گذشته، طراحان مد مجبور شدند تا در نحوه معرفی و ارائه لباس های خود خلاقیت بیشتری به خرج دهند. برند حنیفا (Hanifa) نمایشی دیجیتالی برگزار کرد که در آن به جای استفاده از مدل های انسانی از پیکرهای بدون سر شناور که رندرهای سه بعدی لباس های جدید را به تن داشتند، استفاده شده بود. طراحان چینی شو ژی، آندرا جیاپی لی و رودریک وانگ نیز طی هفته مد شانگهای مجموعه های خود را از طریق یک نمایش مجازی واقعیت افزوده ارائه کردند.
    به گفته کارینا گرنت، هم بنیانگذار بازار مد ان‌اف‌تی The Dematerialised، به واسطه شرایط ایجاد شده، برندها متوجه شدند که برای فروش مجموعه های خود در سال 2020 باید نمایشگاه های دیجیتال و نمایش های مد دیجیتال را بکار بگیرند.
    بر همین اساس، مصرف کنندگان با روش های جدیدی برای مشاهده لباس هایی که به صورت دیجیتالی ارائه شده بودند، مواجه شدند.
    موج نخست از بازارهای مد دیجیتال خیلی سریع از راه رسیدند که از آن جمله می توان به سایت های Replicant، The Dematerialised و DressX اشاره کرد. همچنین، اسنپ‌چت این امکان را برای کاربران فراهم کرده است تا از طریق واقعیت افزوده لباس های دیجیتال را امتحان کنند و اینستاگرام نیز فیلترهای لباس واقعیت افزوده را آزمایش کرده است.
    برندهایی مانند گوچی، پرادا، و ربکا مینکوف مشتاقانه وارد این فضا شده و به عنوان نمونه، برند مینکوف نسخه های دیجیتال از جدیدترین مجموعه خود را در سایت The Dematerialised بفروش می رساند. شرکت نایکی نیز به تازگی RTFKT، مجموعه ای فعال در زمینه طراحی آثار مجازی و مجموعه های دیجیتال دیگر، را خریداری کرده است.
    لباس مد روز به سبک متاورس/ شما هم کمد دیجیتال خواهید داشت؟! (+عکس)

    جایگزینی برای محصولات واقعی

    با توسعه این حوزه، کارینا گرنت سه روش را برای استفاده از لباس های دیجیتال ترسیم کرده است: پوشیدن آنها با کمک فناوری واقعیت افزوده، تجهیز آواتارها، و ایجاد توکن های غیرقابل تعویض برای جمع آوری و معامله که آخرین مورد از قبل در فضای هنر دیجیتال رونق داشته است.
    اما چرا باید لباس های واقعی خود را جایگزین کنیم؟ طرفداران مد دیجیتال به این نکته اشاره دارند که بیان خلاقانه نامحدودی از طریق معرفی لباس های دیجیتال وجود دارد که در حال حاضر به لطف پیشرفت و توسعه رندر سه بعدی و فناوری واقعیت افزوده به طور روزافزون شاهد بهبود و ظرافت خود است.
    در فروشگاه های دیجیتال مانند DressX، خریداران می توانند لباس هایی با طراحی های مختلف را خریداری کنند که طراحی و دوخت آنها برای یک خانه مد ممکن است به چند روز یا چند هفته زمان نیاز داشته باشد و همچنین از عناصری برخوردار باشند که ساخت آنها در جهان واقعی ممکن نباشد.
    افزون بر این، لباس های مجازی برچسب قیمت مقرون به صرفه‌تری را برای برندهای لوکس ارائه می کنند. به عنوان نمونه، شرکت گوچی کفش کتانی دیجیتالی خود را در بهار گذشته با قیمت 12 دلار عرضه کرد.
    لباس مد روز به سبک متاورس/ شما هم کمد دیجیتال خواهید داشت؟! (+عکس)
    در این شرایط نیازی نیست هزاران دلار هزینه کنید، اما همچنان می توانید از محصولات یک برند شناخته شده استفاده کنید.
    جدا از برند، فروش لباس بدون تولید فیزیکی آن می تواند پر منفعت باشد زیرا مد مجازی بسیار پایدارتر است.
    به گفته کارشناسان، این شرایط در حال شکل‌دهی دوباره یک زنجیره تامین کامل است. در همین راستا، هیچ آبی مصرف نمی شود و میزان انتشار دی اکسید کربن محدود است. هیچ لباس نمونه ای ارسال یا بازگردانده نمی شود. هیچ سالن نمایشی واقعی وجود ندارد و هیچ گونه نمونه‌سازی فیزیکی انجام نمی شود.
    در حال حاضر، داده های محدودی در مورد تاثیر مد دیجیتال در دسترس هستند اما بنابر گزارش پایداری 2020 DressX، تولید لباس دیجیتال 97 درصد کربن کمتر نسبت به لباس واقعی تولید می کند و 3300 لیتر آب برای هر آیتم صرفه جویی می شود.
    لباس مد روز به سبک متاورس/ شما هم کمد دیجیتال خواهید داشت؟! (+عکس)

    آینده ای بهم پیوسته

    با ورود بیشتر صنعت مد به جهان مجازی، علاقه به طرح یک خواسته ممکن است در ابتدا از خود فناوری پیشی بگیرد. داشتن یک کمد لباس که می تواند در چندین محیط گیمینگ و همچنین رسانه های اجتماعی و بسترهای دیگر استفاده شود به سازگاری بین تمام این بسترها نیاز دارد. در غیر این صورت، قادر نخواهید بود از کت خز دیجیتال خود که از یک برند مطرح خریداری کرده اید در بسترهای مختلف استفاده کنید.
    در حال حاضر، ارتباطی بین بسترهای مختلف وجود ندارد اما در آینده می توان انتظار داشت که شاهد بهم پیوستگی هرچه بیشتر در این زمینه باشیم، جایی که قادر خواهید بود به جهان های مجازی مختلف با آواتار و کمد لباس خود متصل شوید.
    برخی از منتقدان تردید دارند که اصلا متاورسی وجود داشته باشد اما اگر چنین چیزی شکل بگیرد، دستیابی به متاورس باز با یک کمد لباس واحد به دلایل مختلفی چالش برانگیز خواهد بود که از موارد فنی – اگر برخی جهان های مجازی نیازمند یک کارت گرافیک یا کیف پول رمزارز خاص باشند – تا مسائل گسترده‌تر آی‌پی را شامل می شوند. آیا شرکت های فناوری مایل به اشتراک گذاری فضای متاورس خواهند بود؟
    مشخص نیست که شرایط آینده چگونه رقم خواهد خورد، اما برخی از کارشناسان تا اینجای کار در مورد بخش مد خوشبین هستند.

  • مت گالا چگونه هرسال دنیای مد را زیر و رو می‌ کند؟

    مت گالا چگونه هرسال دنیای مد را زیر و رو می‌ کند؟

    مت گالا برای اولین بار در سال ۱۹۴۸، توسط Eleanor Lambert که یک روزنامه‌نگار مشهور مد است، به عنوان وسیله‌ای برای جمع‌آوری کمک‌های مالی برای موسسه‌ی لباس و افتتاحیه‌ی نمایشگاه سالانه‌ی آن، برگزار شد.

    اگر شما هم دنبال کننده‌ی اخبار مد یا حتی اخبار سلبریتی‌ها باشید، به احتمال زیاد نام مراسم Met Gala به گوشتان خورده است. مراسمی که ما امروزه با نام Met Gala می‌شناسیم، یکی از بزرگ‌ترین رویدادهای مد و فشن برای افراد معروف است. اگر شما هم دوست دارید که با این مراسم آشنا شوید و بدانید تاریخچه، قوانین و هر اتفاقی که در آن می‌افتد به چه صورت است، در ادامه‌ی این مقاله با مجله‌ی دیجی استایل همراه شوید.

    مت گلا چگونه هرسال دنیای مد را زیر و رو می‌کند؟

    تاریخچه‌ی مراسم مت گالا

    مت گالا برای اولین بار در سال ۱۹۴۸، توسط Eleanor Lambert که یک روزنامه‌نگار مشهور مد است، به عنوان وسیله‌ای برای جمع‌آوری کمک‌های مالی برای موسسه‌ی لباس و افتتاحیه‌ی نمایشگاه سالانه‌ی آن، برگزار شد. همچنین النور لمبرت برای تاسیس شورای طراحان مد آمریکا در سال ۱۹۶۲ هم شناخته می‌شود.

    این موسسه‌ی لباس که توسط Irene Lewisohn و Aline Bernstein ساخته شده بود، در ابتدا موزه‌ی هنر لباس نامیده می‌شد؛ اما در سال ۱۹۴۶ با موزه‌ی هنر متروپولیتن ادغام شد.

    اولین مت گالا به صورت یک مراسم شام در ماه دسامبر بود که هر بلیت آن فقط ۵۰ دلار بود. از زمان آغاز آن تا سال ۱۹۷۱، این مراسم همانند امروزه در موزه‌ی Met برگزار نمی‌شد؛ بلکه در مکان‌هایی مانند پارک مرکزی (Central Park)، اتاق رنگین‌کمان (The Rainbow Room) و هتل Waldorf Astoria در نیویورک برگزار می‌شد.

    هدف اولیه‌ی مت گالا چه بود؟

    مراسم مت گالا در ابتدا برای جمع‌آوری کمک‌های مالی برای موسسه‌ی لباس و نمایشگاه سالانه‌اش برگزار شد؛ اما امروزه این مراسم، یکی از بزرگ‌ترین خیریه‌ها در نیویورک شناخته می‌شود. به گفته‌ی مجله‌ی Forbes، مراسم مت گالا بیش از ۱۷۵ میلیون دلار برای موسسه‌ی لباس جمع‌آوری کرده است. این مراسم هر سال موفق به جذب سرمایه‌های زیادی می‌شود؛ برای مثال طبق گزارشات، این مراسم در سال ۲۰۱۹ رکورد ۱۵ میلیون دلاری را شکسته است.

    مت گلا چگونه هرسال دنیای مد را زیر و رو می‌کند؟

    چگونه مت گالا به یک رویداد اجتماعی‌تر تبدیل شد؟

    در طی سال‌ها، با تغییرات فرهنگی که در زمینه‌ی مد و فشن به وجود آمد، حال و هوای مراسم مت گالا نیز تغییر کرد. در دورانی که Diana Vreeland سردبیر Vogue بود، مراسم مت گالا شروع به انتخاب یک تِم مخصوص برای مراسم‌هایش کرد که تا امروزه باقی مانده است. Vreeland با ایجاد برخی تغییرات در این مراسم، آن را از یک خیریه‌ی معمولی تبدیل به یک مراسم یا مهمانی باشکوه کرد.

    همچنین در دهه‌ی ۲۰۱۰، با اضافه شدن افرادی از جمله لیدی گاگا، ریانا، خواهران حدید، خانواده‌ی کارداشیان-جنر و… این مراسم تبدیل به مراسمی پر از افراد مشهور شد که دنبال‌کنندگان بیشتری را با خود به همراه داشت.

    چگونه لباس‌های مت گالا در طول سال‌ها عجیب‌تر شدند؟

    در دوره‌ای که Vreeland مدیریت را بر عهده داشت، با انتخاب تم‌های خاص، این مراسم بیشتر با فرهنگ عام مردم مرتبط شد؛ به همین دلیل تبدیل به یکی از رویدادهایی شد که تبلیغات و پوشش مطبوعاتی بسیار زیادی پیدا کرد. اولین تم مراسم مت گالا «دنیای بالنسیاگا» در سال ۱۹۷۳ بود. زمانی که در سال ۲۰۰۴، تم «روابط خطرناک؛ مد و مبلمان در قرن ۱۸» انتخاب شد، مراسم مت گالا تبدیل به رویدادی با لباس‌های پیچیده شد.

    در طول سال‌ها، این مراسم به طراحی برندهای خاصی مانند پرادا، کریستین دیور، ورساچه، شنل، الکساندر مک‌کویین و… اختصاص یافته است.

    در سال ۱۹۹۵، «آنا وینتور» ریاست ووگ (Vogue) را بر عهده گرفت که او هم تغییرات کوچکی در این مراسم ایجاد کرد. او روز این مراسم را از دسامبر، به اولین دوشنبه در ماه می هر سال انتقال داد. همچنین لیست مهمانان تحت نظارت وینتور می‌باشد که این لیست به ۶۰۰ الی ۷۰۰ نفر در سال محدود می‌شود. در گذشته این مراسم یک ساعت مهمانی به همراه شام بود؛ اما در سال‌های اخیر این موضوع بیشتر به یک مراسم جشن و پیش غذا تبدیل شده است.

    مت گلا چگونه هرسال دنیای مد را زیر و رو می‌کند؟

    قیمت بلیت برای شرکت در این مراسم چگونه تغییر کرد؟

    طبق گزارشات، از دهه‌ی ۱۹۷۰ تا ۱۹۸۰، قیمت بلیت کمتر از ۱۰۰۰ دلار بود؛ اما تا سال ۱۹۹۸ این قیمت به ۲۰۰۰ دلار و سه سال بعد به ۳۵۰۰ دلار افزایش پیدا کرد.

    با گذشت زمان، قیمت بلیت این مراسم به طرز چشم‌گیری افزایش پیدا کرد؛ به طوری که در سال ۲۰۲۲ قیمت آن به ۳۵ هزار دلار تخمین زده شده است.

    البته باید بدانید که شما نمی‌توانید این بلیت‌ها را بخرید مگر اینکه یک فرد مشهور، بازیگر، موزیسین، خواننده، مدل یا ادیتور Vogue باشید؛ اگر فکر می‌کنید می‌توانید به راحتی دسته چک خود را در بیاورید و بلیت این مراسم را بخرید، سخت در اشتباهید؛ زیرا فقط کسانی می‌توانند در این مراسم شرکت کنند که مهر رسمی «آنا وینتور» را داشته باشند.

    چه اتفاقی در مت گالا می‌افتد؟

    به طور خلاصه اگر بخواهیم بگوییم، جواب این سوال، یک راز است! به همین دلیل است که مهمانان مجاز به استفاده از تلفن همراه نیستند. این مراسم معمولا یک مجری یا میزبان برجسته و مشهور دارد (میزبان مراسم سال ۲۰۲۲، Blake Lively، Ryan Reynolds، Regina King و Lin-manuel Miranda بودند). همچنین مهمانان قبل از نشستن بر روی صندلی‌هایشان، از نمایشگاه موزه بازدید خواهند کرد.

    قوانین مراسم مت گالا

    درست مانند هر مراسم خاص و منحصر‌به‌فرد، مت گالا هم لیستی از قوانین و دستورالعمل‌ها دارد. از مهمانان انتظار می‌رود که اگر می‌خواهند همیشه در لیست مهمانان باقی بمانند، از این دستورالعمل‌ها پیروی کنند. در ادامه ۶ مورد از این قوانین جالب را به شما معرفی خواهیم کرد.

    ۱. نه به گوشی و سلفی

    شاید عکس و سلفی گرفتن در مراسم‌ها، یکی از سرگرمی‌های اصلی هر کسی باشد. همچنین زرق‌و‌برق این مراسم باعث می‌شود که مت گالا یکی از بهترین سوژه‌ها برای عکاسی باشد؛ اما این در حالی است که خود مهمانان اجازه‌ی عکاسی در این مراسم را ندارند. در سال ۲۰۱۵، گزارش شد که استفاده از گوشی در مراسم مت گالا ممنوع است تا افراد بتوانند کل شب را با یکدیگر گفت‌وگو کنند و خوش بگذرانند.

    در دعوت نامه‌هایی که برای مهمانان فرستاده می‌شود، نوشته شده است که «استفاده از تلفن همراه برای عکاسی و رسانه‌های اجتماعی در داخل مراسم مجاز نخواهد بود.» البته این قانون چند بار شکسته شده است؛ مثل سلفی بزرگ کایلی جنر در آینه‌ی دست‌شویی موزه در سال ۲۰۱۷.

    ۲. محدودیت سنی

    در سال ۲۰۱۸، مشخص شد که مت گالا یک محدودیت سنی جدیدی را برای مراسم تعیین کرده است؛ طبق این قانون، هیچ فردی زیر سن ۱۸ سال، اجازه‌ی ورود به مراسم را ندارد.

    در حالی که در ابتدا تصور می‌شد این قانون به دلیل تِم سال ۲۰۱۸ یعنی «بدن‌های بهشتی؛ فشن و رویای کاتولیک» باشد، یکی از سخنگوهای این مراسم، این حرف را تایید کرد و گفت «این تصمیم به این دلیل گرفته شده است که همچین رویداد و مراسمی با این موضوع مناسب افراد زیر ۱۸ سال نیست.» به دلیل همین قانون، Maddie Ziegler، مدل و رقاص ۱۶ ساله نتوانست در این مراسم شرکت کند.

    ۳. یک نه بزرگ به سیگار!

    در سال ۲۰۱۷، عکسی از افراد مشهوری از جمله بلا حدید، داکوتا جانسون و مارک جیکوبز منتشر شد که در حال سیگار کشیدن بودند. در همان سال گزارش شد که اعضای هیئت مدیره و اهداکنندگان به دلیل این موضوع بسیار ناراحت هستند و این کار را یک بی‌احترامی به مجموعه‌ی هنری می‌دانند. به دنبال این داستان، در سال ۲۰۱۸، سیگار کشیدن در موزه و در مراسم ممنوع شد.

    مت گلا چگونه هرسال دنیای مد را زیر و رو می‌کند؟

    ۴. بوی بد ممنوع است

    پس از فرش قرمز مت گالا، مهمانان در یک مراسم شام رسمی پذیرایی می‌شوند. به گفته‌ی مجله‌ی نیویورک پست، برخی از مواد غذایی به درخواست آنا وینتور، کاملا از منوی غذا حذف می‌شوند. یکی از کارمندان سابق ووگ (Vogue) به این نشریه گفته بود که سبزی جعفری در غذاها وجود ندارد تا از گیر کردن آن در دندان جلوگیری شود. علاوه بر آن، از استفاده از هرگونه سیر و پیاز در غذاها خودداری می‌شود تا از بوی بد دهان جلوگیری شود. بنابراین سرو غذاهای ایتالیایی مانند بروشتا در این مراسم امکان‌پذیر نیست!

    ۵. ترتیبات دقیق برای نشستن

    جزئیات، اهمیت بسیار زیادی در مراسم مت گالا دارند. یکی از این جزئیات که تفکر زیادی روی آن انجام می‌گیرد، نحوه‌ی نشستن و ترتیب صندلی مهمانان است. آنا وینتور در مورد محل نشستن مهمان‌ها در شب مراسم، قوانین منحصر‌به‌فردی دارد و چیدمان صندلی‌ها از ماه دسامبر شروع می‌شود. وینتور علاقه دارد که این مراسم یک رویداد اجتماعی باشد و همه بتوانند افراد جدیدی را ملاقات و با آن‌ها صحبت کنند؛ به همین دلیل کیم کارداشیان و پیت دیویدسون در مراسم امسال نمی‌توانستند که کنار هم بنشینند. همچنین به دنبال این قانون، کسانی که در مت گالای قبلی کنار هم نشستند، در مراسم بعدی کنار هم قرار نمی‌گیرند.

    ۶. قانون لباس

    زمانی که دعوت‌نامه‌های مراسم در بهار برای مهمانان ارسال می‌شود، یک نکته‌ی حیاتی وجود دارد؛ و آن هم کد لباس یا همان تِم مراسم است. تم لباس در واقع شناخته شده‌ترین قانون مت گالا است و از مهمانان انتظار می‌رود تا لباس‌ها و ظاهرشان را طبق تم انتخاب کنند.

    همه چیز درباره‌ی استایل آوانگارد؛ خلاقیت، ساختارشکنی و پویایی
    انواع تم مت گالا در سال‌های اخیر

    شاید برایتان سوال شده باشد که تم‌های مراسم به چه صورت انتخاب می‌شوند. اگر سروصدایی درباره‌ی اتفاق خاصی در سال به پا شده باشد یا هر تفکر خلاقانه‌ای که شاید از نظر مردم غیرممکن به نظر برسد، موضوع هیجان‌انگیزی برای تم مراسم خواهد بود. معمولا موضوعی انتخاب می‌شود که نشان‌دهنده‌ی تغییرات فرهنگی باشد یا در آن زمان در حال وقوع باشد. همچنین موضوعاتی که در حال و گذشته و در دنیای مد در حال تکرار باشند، گزینه‌های جالبی برای تم مراسم خواهند بود. زمانی که موضوعات انتخاب می‌شوند، به هیئت مدیره و رئیس موزه برای تایید ارائه می‌شوند. این فرآیند حدود یک سال قبل از مراسم انجام می‌شود تا بتوانند تمام کارهای لازم را انجام دهند.

    سال ۲۰۱۰: زن آمریکایی؛ شکل دادن به یک هویت ملی
    سال ۲۰۱۱: الکساندر مک‌کویین؛ زیبایی کنترل نشده
    سال ۲۰۱۲: اسکاپورلی و پرادا؛ گفت‌وگوی ناممکن
    سال ۲۰۱۳: پانک؛ آشوب در مد لباس
    سال ۲۰۱۴: چارلز جیمز؛ فراتر از مد
    سال ۲۰۱۵: چین؛ برخلاف انتظار
    سال ۲۰۱۶: Manus x Machina؛ مد در عصر فناوری
    سال ۲۰۱۷: Rei Kawakubo و Comme des Garçons؛ هنر میانه
    سال ۲۰۱۸: بدن‌های بهشتی؛ مد و رویای کاتولیک
    سال ۲۰۱۹: کمپ؛ نکاتی درباره‌ی مد
    سال ۲۰۲۱: در آمریکا؛ فرهنگ نامه‌ی مد و فشن
    سال ۲۰۲۲: گلچین مد؛ عصر طلایی مد در آمریکا

    کلام آخر

    در این مقاله شما را با کلیت مراسم مت گالا و قوانین به خصوص آن آشنا کردیم. اگر از علاقه‌مندان به مد و فشن باشید، قطعا این مراسم یکی از سرگرمی‌های مورد علاقه‌ی شما خواهد بود تا با لباس‌های جالب و منحصر به فردی که هر برند طراحی و خلق می‌کند آشنا شوید. آیا شما مراسم سال ۲۰۲۲ را دنبال کردید؟ به نظر شما کدام لباس‌ها درخشان‌تر بودند و چه کسی بیشتر از بقیه تم مراسم را دنبال کرده بود؟

    منبع: دیجی استایل