برچسب: فیلم سینمایی

  • اولین واکنش رسمی اصغر فرهادی به اتهام سرقت هنری در جشنواره کن

    اولین واکنش رسمی اصغر فرهادی به اتهام سرقت هنری در جشنواره کن

    بسیاری از اطلاعاتی که شما داده‌اید، نادرست بود و بعدا در رسانه‌ها اصلاح شد. بنابراین فکر می‌کنم باید با توجه به اطلاعات صحیح، وضعیت را اصلاح کنیم.

    اصغر فرهادی که داور هفتادوپنجمین جشنواره فیلم کن است، بعدازظهر امروز (سه‌شنبه ۲۷ اردیبهشت) در گفت‌وگویی در حاشیه این رویداد هنری، برای نخستین بار، درباره اتهام سرقت سینمایی در ساخت فیلم «قهرمان» سخن گفت.

    دنیای تصویر، به نقل از ورایتی، در گزارشی آورده است:این روزها، دادگاهی در ایران در حال رسیدگی به پرونده‌ای است که مربوط به شاگرد سابق او به نام آزاده مسیح‌زاده است که فرهادی را متهم کرده ایده فیلمش را از مستندی که در سال ۲۰۱۴ در ورک شاپی در تهران به او نشان داده بوده، کپی کرده است.

    فرهادی در حاشیه جشنواره کن، در پاسخ به سوالی در این‌باره گفت: «من هیچ وقت مستقیماً در این مورد صحبت نکرده‌ام. بسیاری از اطلاعاتی که شما داده‌اید، نادرست بود و بعدا در رسانه‌ها اصلاح شد. بنابراین فکر می‌کنم باید با توجه به اطلاعات صحیح، وضعیت را اصلاح کنیم.»

    اصغر فرهادی

    او افزود: «این مستندی بود که در یک ورکشاپ من تولید شد. من درباره ساختش با دانشجو (آزاده مسیح‌زاده) صحبت کردم. اما خیلی بعد، فیلم « قهرمان» را ساختم. و نمی‌توان آن را روشی برای سرقت دانست. در واقع، در «قهرمان»، آن‌چه هست، کاملاً متفاوت است.»

    این کارگردان ادامه داد: «کاری که ما انجام می‌دهیم، ساختن فیلم‌های داستانی است و کاری که من در فیلم « قهرمان» انجام دادم به ورکشاپی که به آن اشاره شد، مربوط نیست. «قهرمان» فقط بر اساس یک رویداد بود. این مستند و فیلم من، به سادگی بر اساس اتفاقاتی است که دو سال قبل از آن ورکشاپ افتاده است، زمانی که رویدادی رخ می‌دهد، توسط مطبوعات کشف می‌شود و سپس به اطلاع عموم می‌رسد، شما می‌توانید آن‌چه را که دوست دارید، در باره آن رویداد بسازید؛ شما می‌توانید داستانی بنویسید یا فیلمی درباره‌اش بسازید بدون این‌که یکی، کپی دیگری باشد.»

    فرهادی تاکید کرد: «می‌توانید به اطلاعات مربوط به این رویداد نگاه کنید. «قهرمان» تنها یک تفسیر از این رویداد است در حالی‌که ساخته خانم مسیح‌زاده، یک مستند بود، اصلاً همان برداشت نبود. این مسئله، الان توسط دادگاه بررسی می‌شود. یک هیئت منصفه برای قضاوت در این پرونده وجود خواهد داشت. مفادی برای پرونده وجود دارد که حکم درباره‌اش باید صادر شود. اما ما نمی‌دانیم که این پرونده چه زمانی رسیدگی خواهد شد. حتی گفته شده که من محکوم شده‌ام که اشتباه است. این یک فرآیند بسیار طولانی است. بدیهی است که مقداری احساس ناخوشایند ایجاد کرده، اما فیلم من بر اساس آن مستند ساخته نشده است.»

  • «گشت ارشاد» از مرز ۲۱ میلیارد عبور کرد

    «گشت ارشاد» از مرز ۲۱ میلیارد عبور کرد

    فیلم«گشت ارشاد ۳» با کارگردانی سعید سهیلی، در هفته‌ای که گذشت، با فروش ۵ میلیارد تومانی صدرنشین گیشه شد و مجموع فروشش از مرز ۲۱ میلیارد دلار عبور کرد.

    «گشت ارشاد» از مرز ۲۱ میلیارد عبور کرد

    سینمای ایران در هفته‌ای که گذشت (۱۳ تا ۲۰ آذر)، فروش ۱۰ میلیارد و ۷۹۷ میلیون تومانی را با نزدیک به ۵۰۰ هزار و ۷۹۲ مخاطب تجربه‌ کرد؛ رقمی که نسبت به هفته‌های اخیر تغییر چندانی نداشته است.

    سه فیلم پرفروش گیشه

    در حال حاضر سه فیلم سینمایی «گشت ارشاد ۳» با کارگردانی سعید سهیلی، «دینامیت» با کارگردانی مسعود اطیابی و «آتابای» با کارگردانی نیکی کریمی با مجموع فروش هفتگی هشت میلیارد و ۵۰۰ میلیون تومان به ترتیب جایگاه اول تا سوم گیشه را به خود اختصاص دادند. در بین این سه فیلم، فقط «آتابای» یک فیلم عاشقانه و آرام است دو فیلم دیگر فقط با هدف خنداندن مخاطب ساخه شدند و موفق هم بودند. چون «گشت ارشاد ۳» توانست گیشه پاییزی سینما و «دینامیت» گیشه تابستان سینما را نجات دهد. در حال حاضر نیز مخاطبان هفتگی «گشت ارشاد ۳» دو برابر «دینامیت» و پنج برابر «آتابای» است. یکی از دلایل فروش بالای این فیلم وجود خواننده‌ و بازیگران محبوبی چون بهنام بانی، ساعد سهیلی و امیر جعفری است.

    حاشیه‌هایی که در فروش تاثیر گذاشت

    فیلم «شهر گربه‌ها» با کارگردانی سید جواد هاشمی در هفته‌های اخیر با ممیزی‌ها و اعترضات زیادی مواجه شد و این موضوع باعث شد نام این فیلم سرزبان‌ها بیفتد و فروش نسبتا خوبی را تجربه کند به طوری که در هفته اخیر «قهرمان» را هم کنار زد و با فروش هفتگی ۷۴۵ میلیون تومان جایگاه چهارم جدول فروش را به دست‌آورد.

    فیلم سینمایی«قهرمان» با کارگردانی اصغر فرهادی نیز در ابتدا بسیار خوب کار خود را آغاز کرد تا جایی که در رقابت با «دینامیت» بود تا جایگاه اول جدول فروش را به‌دست‌آورد، اما پس از گذشت ۶ هفته با فروش هفتگی ۷۱۵ میلیون تومان در جایگاه پنجم جدول فروش قرار دارد.

    تنها اثری که هفته گذشته اکران شد

    فیلم سینمایی«بندر بند» با کارگردانی منیژه حکمت، حدود ده روز است که اکران خود را آغاز کرده. منیژه حکمت درباره ساخت این فیلم گفت: «من تصمیم گرفتم با حداقل‌ها و سوژه‌های اجتماعی در فضاهای متفاوت با گروه کوچک، همدل و آرتیست شروع به ساخت فیلم‌های لوباجت کنم که برآیند آن خوشبختانه چهار اثر شد در حقیقت فیلم‌های «بندر بند»، «نوزده»، «ملخ» و «جاده ۲۰۰۰» که اسمش تغییر می‌کند، ساخته شده است.»

    رضا کولغانی ، امیرحسین طاهری ، مهلا موسوی و پگاه آهنگرانی از بازیگران این فیلم سینمایی است.

    «گشت ارشاد» از مرز ۲۱ میلیارد عبور کرد
    فیلم سینمایی«بندربند»

    «جنایت بی‌دقت» اکران شد

    از ابتدای پاییز هر هفته، دست‌کم یک فیلم سینمایی روی پره سینما آمد. این هفته فیلم سینمایی «جنایت بی‌دقت» با کارگردانی شهرام مکری روی پرده سینما رفت. در میان پانزده اثر اکران شده، این فیلم سینمایی جایگاه دوازدهم را دارد و  در سه روزی که اکران شده، فروش ۳۲ میلیون تومانی داشته است. این فیلم مضمونی مرتبط با سینما دارد و درباره تماشاگرانی است که قبل از شروع اکران فیلمی در سینما درباره آن حرف می‌زنند و با شروع ماجرا بر پرده سینما، داستان آن‌ها و قصه فیلم با هم یکی می‌شود. این فیلم در هفتاد و هفتمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم ونیز موفق به کسب جایزه بهترین فیلمنامه از منتقدان سینمایی شد.

    «گشت ارشاد» از مرز ۲۱ میلیارد عبور کرد
    فیلم سینمایی «جنایت بی‌دقت»

    کم درآمدترین فیلم‌ها در هفته گذشته

    فیلم سینمایی« تک تیرانداز» به کارگردانی علی غفاری و با فروش ۶۰۰ هزار تومانی در جایگاه آخر، «تومان» با کارگردانی مرتضی فرشباف با فروش هشت میلیون تومانی، در جایگاه چهاردم، «پوست» با کارگردانی برادران ارک با فروش ۲۴ میلیون تومانی در جایگاه سیزدهم گیشه هفتگی قرار گرفتند و فروش بسیار بدی را پشت سرگذاشتند.

    جدول فروش فیلم‌های روی پرده را که اطلاعات آن از سامانه سمفا، تنظیم شده است، در زیر می‌بینید:

    فیلم‌ها کارگردان زمان اکران فروش هفتگی مخاطب هفتگی فروش کل مخاطب کل
    «گشت ارشاد ۳» سعید سهیلی ۲۶ آبان چهار میلیارد و ۹۰۰ میلیون تومان ۲۳۶ هزار و ۹۷۸ نفر ۲۱ میلیارد و ۱۷۸ میلیون تومان ۹۵۹ هزار و ۲۱۵ نفر
    «دینامیت» مسعود اطیابی ۱۰ تیر دو میلیارد و ۵۴۹ میلیون تومان ۱۱۳ هزار و ۴۳۲ نفر ۳۰ میلیارد و ۱۲ میلیون تومان یک میلیون و ۳۶۶ هزار و ۶۷۱ نفر
    «آتابای» نیکی کریمی ۳ آذر یک میلیارد و ۲۶ میلیون تومان ۴۷ هزار و ۹۳۷ نفر دو میلیارد و ۴۴۴ میلیون تومان ۱۷ هزار و ۹۴۵ نفر
    «شهر گربه‌ها» سید جواد هاشمی ۳ آذر ۷۴۵ میلیون تومان ۳۵ هزا و ۹۹ نفر  یک میلیارد و ۵۱۲ میلیون تومان ۶۸ هزار و ۴۵۵ نفر
    «قهرمان» اصغرفرهادی ۵ آبان ۷۱۵ میلیون تومان ۲۸ هزار و ۶۱۸ نفر نه میلیارد و ۵۶۸ میلیون تومان ۳۹۹ هزار و ۵۳۲ نفر
    «منصور» سیاوش سرمدی ۱۹ آبان ۴۷۰ میلیون تومان ۲۴ هزار و ۱۲۰ نفر دو میلیارد و ۴۸۸ میلیون تومان ۱۱۸ هزار و ۵۷۲ نفر
    «آپاچی» آرش معیریان ۲۶ آبان ۷۰ میلیون و ۶۱۱ هزار تومان سه هزار و ۶۷۵ نفر ۳۴۷ میلیون تومان ۱۷ هزار و ۵۸ نفر
    «درخت گردو» محمد حسین مهدویان ۱۰ شهریور ۶۰ میلیون تومان ۲ هزار و ۴۳۰ نفر ۳ میلیارد و ۵۰۰میلیون تومان ۱۶۰ هزار و ۱۷۵ نفر
    «رمانتیسم عماد و طوبا» کاوه صباغ‌زاده ۳ آذر ۴۰ میلیون تومان هزار و ۸۵۹ نفر ۹۱ میلیون تومان پنج هزار و ۶۲۷ نفر
    «بندربند» منیژه حکمت ۱۰ آذر ۴۲ میلیون و ۷۱۵ هزار تومان هزار و ۸۹۱ نفر ۵۸ میلیون و ۱۰۰ هزار تومان دو هزار و ۴۹۲ نفر
    «جنایت بی‌دقت» شهرام مکری ۱۷ آذر ۳۲ میلیون تومان هزار و ۱۱۷ نفر ۳۲ میلیون تومان هزار و ۱۰۶ نفر
    «حکم تجدید نظر» محمد امین کریم‌پور ۲۶ آبان ۴۵میلیون تومان هزار و ۳۸۰ نفر ۲۲۵ میلیون تومان ده هزار و ۳۰۴ نفر
    «پوست» برادران ارک ۲۱ مهر ۲۴ میلیون تومان هزار و ۱۳۲ نفر ۷۵۳ میلیون تومان ۳۵ هزار و ۷۲۱ نفر
    «تومان» مرتضی فرشباف ۱۲ آبان هشت میلیون و ۸۴۳ هزار تومان ۴۱۵ نفر ۱۲۲ میلیون تومان پنج هزار و ۵۳۵ نفر
    «تک تیرانداز» علی غفاری ۳۰ شهریور ۶۹۰ هزار تومان ۴۶ نفر ۱۵۳ میلیون تومان هفت هزار و ۹۲۳ نفر

    مهسا بهادری/ خبرآنلاین

  • «منصور» یک فیلم ضد خانواده است؟!

    «منصور» یک فیلم ضد خانواده است؟!

    باید بگوییم که فیلم در عین موفقیت برای روایت زندگی نظامی و پر افتخار شهید ستاری، در زمینه «خانواده» دچار اشکالات بسیار جدی و به نوعی یک فیلم ضد خانواده است. خانواده در این فیلم نه تنها بستری برای رشد یا حتی فداکاری نیست بلکه مسائل‌شان کار قهرمان برای رسیدن به اهدافش را سخت‌تر می‌کند.

    «منصور» یک فیلم ضد خانواده است؟!

    بعد از ساخت فیلم سینمایی «چ» که روایتی از شهید چمران بود؛ فرماندهان ارتش در واکنش‌های متعددی از نمایش نامناسب شهید فلاحیان که از فرماندهان وقت ارتش در زمان جنگ بود ابراز ناراحتی کردند. ماجرای فیلم چ و شهید فلاحیان بهانه‌ای شد تا فرماندهان ارتش به ساخته نشدن فیلم درباره فرماندهان ارتش و کم لطفی به شخصیت‌های ارتشی در فیلم‌های جنگی اعتراض کنند.

    همان روزها اوج اعلام کرده بود حتما سراغ شهدای ارتش هم خواهد رفت و فیلم سینمایی «منصور» به نوعی عمل به این وعده هم بود. سازمان هنری اوج فیلم سینمایی منصور را برای روایت زندگی نظامی شهید «منصور ستاری» فرمانده نیروی هوایی ارتش تولید کرد.

    فیلم سینمایی منصور از کیفیت ساخت قابل قبولی برخوردار است و توانسته تا حد خوبی نظر مخاطب را به خودش جلب کند. نمایش بی‌تعارف سنگ‌اندازی‌های متعدد افرادی از درون حاکمیت پیش پای شهید ستاری به دلیل منافع اقتصادی شخصی‌‌شان، یکی از جذابیت‌های این فیلم است که به شدت مورد توجه مخاطب قرار می‌گیرد. در منصور بدون سانسور ویژه‌ای می‌بینیم که در روزهای سخت جنگ و تحریم افرادی از درون نظام به دلیل منافع شخصی اجازه نمی‌دهند ارتش مشکلات نظامی و حمل و نقل هوایی کشور را حل کند.

     


    فیلم به دلیل پرداخت بی سانسور به ارتباط شهید ستاری با چهره‌های مختلف حکومت؛ اقتدار تند و تیز او در برخورد با مسئولان دولتی و سبک گفتار و رفتار متفاوت او و دوستانش تبدیل به اثری ضد کلیشه در ژانر دفاع مقدس شده است.

    چهره‌های آشنای آیت الله خامنه‌ای و مرحوم هاشمی رفسنجانی، برای اولین بار در یک فیلم سینمایی با بازی و گریم نسبتا خوبی دیده می‌شوند که این هم خود یک حرکت ضد کلیشه دیگر است. هر چند خانواده مرحوم هاشمی، پیش از اکران عمومی درخواست حذف بخش‌هایی از فیلم که مربوط به او بود را به سازندگان ارائه کردند و این بخش‌ها از فیلم حذف شد.

    درباره منصور همچنین باید بگوییم که فیلم در عین موفقیت برای روایت زندگی نظامی و پر افتخار شهید ستاری، در زمینه «خانواده» دچار اشکالات بسیار جدی و به نوعی یک فیلم ضد خانواده است. خانواده در این فیلم نه تنها بستری برای رشد یا حتی فداکاری نیست بلکه مسائل‌شان کار قهرمان برای رسیدن به اهدافش را سخت‌تر می‌کند.
    ستاری در این فیلم تمام وظایفش را بیرون از خانه به درستی انجام می‌دهد اما تقریبا هیچ مسئولیتی در خانه ندارد. همسرش هم که عملا به تنهایی وظایف خانوادگی او را به دوش می‌کشد نه تنها شخصیتی همراه نیست بلکه حقوق بدیهی‌اش سدی بر راه قهرمان فیلم نشان داده می‌شود.

    معنای این نقد، طرفداری از روایت کلیشه‌ای و دروغ از زندگی یک شخصیت واقعی نیست. بلکه معنای آن، توجه بیشتر به بعد خانوادگی شخصیت شهید ستاری و یا به طور کلی حذف این بخش از فیلم است، چرا که پرداخت کوتاه به این بخش و به خدمت درآوردن روایت خانواده برای روایت نظامی آسیب جدی به ارزش «خانواده» در این فیلم زده است.

    با این حال «منصور» حتما فیلمی است که ارزش تماشا دارد؛ فیلم سینمایی منصور اکنون در سینماهای سراسر کشور در حال اکران است و تا امروز بیش از یک و نیم میلیارد تومان فروش داشته است.

    نویسنده : فاطمه سادات بکائی

  • این شاید بهترین فیلم سال ۲۰۲۱ باشد

    این شاید بهترین فیلم سال ۲۰۲۱ باشد

    فیلم بلفاست (Belfast)، اثری کمدی، درام و در مورد بلوغ به کارگردانی کنت برانا است. منتقدان نظرات خوبی نسبت به این فیلم داشتند و می‌توان این اثر را از جمله آثار رقابت‌کننده در مراسم اسکار امسال دانست.

    فیلم بلفاست، پروژه‌ای به شدت شخصی برای کارگردان و نویسنده کنت برانا به شمار می‌رود. در این فیلم، کنت برانا به بررسی رویداد‌هایی از کودکی‌اش و تاثیر آن‌ها بر اطرافیانش و تصمیمات آن‌ها می‌پردازد که به وضوح می‌توان در آن، جستجویی برای پیدا کردن روح را مشاهده کرد. فیلم بلفاست توسط نقش‌آفرینی خارق‌العاده بازیگران و همچنین مهارت کارگردان آن توانسته تا داستان و روایت خود را فراتر از آنچه که هست، به بیننده منتقل نماید.پیتر بردشاو منتقد سینما درباره‌ی بلفاست نوشت: فیلم بلفاست یک نامه عاشقانه به گذشته محسوب می‌شود. این فیلم، اثری اغواکننده و اسطوره‌ساز از کنت برانا به شمار می‌رود.

    پیش‌نویس خودکار

    صوفیا نصرالهی درباره این فیلم در دیجی کالا مگ نوشت: «محصول اصلی فیلم «بلفاست» ماندن در خانه یا هجرت است. فیلم همان سبک و سیاق «روما»‌ی آلفونسو کوارون را دارد، اما دلپذیرتر است شاید، چون وقایع را این‌بار از نگاه پسربچه‌ای بامزه و شیرین به جای آن خدمتکار جوان می‌بینیم. اما به جز آن روابط بین شخصیت‌های اصلی خانواده و حتی کاراکتر‌های فرعی همسایه و دخترخاله و بقیه هم به لحاظ دراماتیک شیرین‌تر و گرمتر از فیلم «روما» است.

    ایرلند شمالی سال ۱۹۶۹ در اوج التهاب است. پروتستان‌ها تاب تحمل محله‌های کاتولیک‌نشین را ندارند و هر چند خانواده‌ی بادی، پسربچه‌ی قهرمان فیلم خودشان پروتستان هستند، اما روابط خوبی با همسایه‌های کاتولیک‌شان دارند. بلفاست شهر کوچکی است و برای خانواده‌ی بادی که پدر و مادرش از بچگی در همان محله بوده‌اند امن‌ترین نقطه‌ی جهان محسوب می‌شود تا اینکه مالیات‌ها و شورش‌های پروتستان‌ها و به آتش کشیدن محله امنیتشان را به هم می‌زند.

    پیش‌نویس خودکار

    بادی در حقیقت خود کنت براناست. کارگردان ایرلندی که سال ۱۹۶۰ در بلفاست متولد شده و پدرش هم درست مثل پدر بادی نجاری می‌کرده. «بلفاست» شخصی‌ترین فیلم اوست نه فقط به این دلیل که تا حد زیادی اتوبیوگرافیک است بیشتر به این دلیل که به نظر می‌رسد دغدغه‌هایی که در فیلم مطرح می‌شود از نوستالژی گرفته تا مهاجرت و مفهوم وطن چیز‌هایی هستند که برانا را احساساتی می‌کنند و می‌تواند سکانسی مثل آن مجلس بعد از ترحیم خلق کند.

    وقتی بعد از به خاک سپردن پدربزرگ دور هم جمع می‌شوند و آواز می‌خوانند و می‌رقصند و به نظر می‌رسد مرگ را پذیرفته‌اند و حالا می‌خواهند زندگی را در آغوش بکشند. «بلفاست» به لحاظ بصری فیلمی تماشایی است. به اندازه‌ی برانا و بازیگران، نقش هریس زامبارلوکوس به عنوان مدیر فیلمبرداری هم پررنگ است. عنصر مهم دیگر موسیقی است. «بلفاست» را از یک نقطه‌نظر می‌شود فیلمی موزیکال دید. موسیقی ون موریسون فقط برای تشدید احساسات سکانس‌ها استفاده نمی‌شود بلکه ترانه‌ها بخشی از مفهومی را منتقل می‌کنند که در راستای درام است. جدا از اینکه حال و هوای شوخ‌طبعانه دارد و از تلخی واقعیت داستان کم می‌کند.»

    پیش‌نویس خودکار

    ساسان گلفر در سینما سینما نوشت: «بازگشت برانا به خاطرات دوران کودکی‌اش، تصاویر فوق‌العاده‌ای را آفریده و یکی از بهترین آثار سال را از حیث زیبایی‌شناختی رقم زده است. به استثنای نما‌های معرف اول و آخر فیلم از بندر بلفاست، نما‌هایی از فیلم‌های روی پرده و تئاتر روی صحنه و همچنین بازتاب نمایش روی صحنه در عینک مادربزرگ، بقیه‌ی فیلم را به صورت سیاه‌وسفید می‌بینیم که البته واضح است با دوربین دیجیتال با رزولوشن بالا گرفته و رنگ‌زدایی شده است تا به گفته‌ی هریس زامبارلوکاس، مدیر فیلمبرداری «بلفاست» تأثیری مشابه آثار انسل آدامز (۱۹۸-۱۹۰۲) عکاس منظره‌پرداز آمریکایی بیافریند. برانا پیش از این نیز در فیلم «مرگ دوباره» (۱۹۹۱) به شکل محدود و در فلش‌بک‌ها چنین روشی را آزموده بود اما حاصل کارش در فیلم «بلفاست» تأثیر زیبایی‌شناختی فوق‌العاده‌ی تک‌تک قاب‌های فیلم اوست که یکی از شاهکار‌های بصری سال را رقم زده است.

    پیش‌نویس خودکار

    تصویر سیاه‌وسفید چشم‌نواز و همچنین پرداختن به خاطرات کودکی سبب شده است عده‌ای «بلفاست» را با فیلم «روما» (۲۰۱۸، آلفونسو کوارون) مقایسه کنند. نما‌های فیلم «بلفاست» علاوه بر زیبایی بصری و ترکیب‌بندی‌های چشمگیر، میزانسن خیره‌کننده‌ای نیز دارند که قدرت دراماتیک فوق‌العاده‌ای به فیلم بخشیده است.

    آثار سینمایی فیلم‌سازان بزرگ درباره‌ی دوران کودکی، چه «سینما پارادیزو» جوزپه تورناتوره باشد، چه «پول توجیبی» تروفو، چه «پسربچگی» ریچارد لینکلیتر همیشه حس غریب و شورانگیز آزادی را با حس غم و نوستالژی می‌آمیزند و «بلفاست» هم از این قاعده مستثنی نیست. اما آن‌چه «بلفاست» را با آن‌همه احساس غم غربت و نوستالژی روز‌های خوب به یکی از سرخوش‌ترین و لذت‌بخش‌ترین فیلم‌های سال بدل کرده، شاید همان باشد که در گفت‌وگوی نهایی پسربچه با پدربزرگش بر زبان می‌آید:

    پدربزرگ: وقتی برگردی بلفاست هنوز سرجاش هست.

    بادی: تو هم هستی؟

    پدربزرگ: جایی نمی‌رم که تو نتونی پیدام کنی.»

  • هجمه های ناروا علیه تنها کودک ساز سینمای ایران!

    هجمه های ناروا علیه تنها کودک ساز سینمای ایران!

    اگر من جای سید جواد هاشمی بودم دست به ترکیب فیلمم نمی بردم. آنهایی که دیروز به تن نیمه لخت او در فیلم اعتراض کردند، امروز به فیلمی کودکانه هجمه وارد کردند. و حتماً فردا روزی دیانت او را هم زیر سوال می برند.

    پایگاه خبری رسا نشر – مهدی سوری : سید جواد هاشمی را از کودکی می شناسم. از فرهنگسرای ابوذر، محله امامزاده حسن! آنجا که معلم وار و رایگان به کودکان تئاتر آموزش می داد و من هم از قضا دورانی شاگردی اش را کردم. اتفاقاً آن وقت ها ظهر تابستان هم در استخر همان مجموعه به همراه مردم عادی شنا می کرد و کسی هم منعش نکرد! برای ما سید جواد هاشمی خاطره ساز بزرگی است. مگر می شود از دفاع مقدس و سینمای پر ابهت دهه هفتاد در ژانر جنگی یاد کرد و سید جواد را در بطن آن ندید؟

    هجمه های ناروا علیه تنها کودک ساز سینمای ایران!

    انگار حاشیه سازی و جدایی هم طیفان و دست کم آنان که گمان می کردند سید جواد هاشمی به دلیل اینکه مذهبی است و بچه جبهه و جنگ ، قطعاً باید مثل خودشان فکر کند! از جایی شروع شد که این هنرمند سینما و تلویزیون ایران، در مسیر فکری آنان و وارد بازی های کثیف سیاسی و انتخاباتی نشد! سید راه خودش را رفت. در هر نوع فیلم و سریالی که فکر می کرد شخصیت مناسبی دارد بازی کرد. از اخراجی ها تا زخم کاری. و حتی کارگردانی فیلم برای کودکان! شاید او یقین کرده بود کودکان پاک و معصوم از چند رنگی و ریا به دورند و ارزش دارد که برایشان کار ساخت.

    به شخصه انتخاب جواد هاشمی را برای ساخت فیلم در ژانر کودک قابل ستایش می دانم. ژانر فراموش شده ای که در دو دهه اخیر کسی جرأت نمی کرد به سمتش برود. منِ دهه شصتی به خوبی به یاد دارم سینمایی که برای سن من فیلم می ساخت. از پاتال و آرزوهای کوچک تا دزد عروسک ها!! اما انگار از یک جایی به بعد ساختن این فیلمها جز دردسر چیز دیگری نداشت. شهامت سید جواد هاشمی برای احیای سینمای کودک و نوجوان نتنها ستودنی است ، بلکه باید دولت با تغییر در رویه فعلی خود، راه را برای ساخت فیلم های عروسکی و کودکانه باز کند و از هزکسی که وارد این عرصه می شود، تقدیر کند!

    قدر مسلم رقص و آواز فیلم “شهر گربه ها” از برنامه های مشابه در سیما بیشتر نیست. فیلم کودکانه محیط شاد می خواهد! در دوران انیمیشن ها و فیلم ها پر قدرت جهانی که به آسانی و بصورت دوبله های جذاب در اختیار کودکان است، باید فیلمی را بسازید که بتواند کودکان را متقاعد به دیدن کند! کودکان حتی از بزرگترها سخت پسند تر هستند. به محض اینکه فیلم حوصله شان را سر ببرد، قید دیدنش را خواهند زد. این گیرایی و فضا در فیلم های قبلی سید جواد هاشمی و مخصوصا در سری فیلم های “آهوی پیشونی سفید” به خوبی دیده می شود. شهر گربه ها مجوز اکران دارد. هیچ تناقضی هم در دورنش نیست. منتها یک سری افراد معلوم الحال که برچسب مذهبی دارند، برای تخریب این کارگردان بهانه جویی می کنند. کمپین 12 هزار نفری تشکیل می دهد و اگر تک تکشان را گیر بیاورید، متوجه می شوید کمتر از 10 درصدشان فیلم را دیده اند. و مابقی فقط میرزا بنویس و دنبال روی یک سری افراد معلوم الحال هستند. اصلاً مگر در ایران چند درصد مردم سینما می روند؟ آن هم در دوران رکود سینمای کرونا زده؟ با همین استدلال ساده مشخص می شود که موج اعتراض به این فیلم مصنوعی و غیر واقعی است.

    من جای سید جواد هاشمی بودم دست به ترکیب فیلمم نمی بردم. آنهایی که دیروز به تن نیمه لخت او در فیلم اعتراض کردند، امروز به فیلمی کودکانه هجمه وارد کردند. و حتماً فردا روزی دیانت او را هم زیر سوال می برند. برای انان که عادت به خرابکاری دارند باید گفت که دست از هنر و هنرمندان بردارید. خانه نشین کردن و فراری دادن هنرمندان افتخار نیست .

  • نتفلیکس فهرست هفتگی «10» برتر از فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی را منتشر می‌کند

    نتفلیکس فهرست هفتگی «10» برتر از فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی را منتشر می‌کند

    نتفلیکس (NFLX.O) روز سه‌شنبه اولین فهرست هفتگی ۱۰ فیلم برتر و محبوب‌ترین برنامه‌های تلویزیونی را در این سرویس پخش منتشر کرد و به انتقادات صنعت مبنی بر گزینش اطلاعاتی که به صورت عمومی به اشتراک می‌گذارد، پرداخت.

     

    نتفلیکس فهرست هفتگی «10» برتر از فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی را منتشر می‌کند

    به گزارش رسا نشر – رید هستینگز، مدیرعامل نتفلیکس به سرمایه گذاران گفت که این تغییر در جریان تماس درآمد سه ماهه سوم این شرکت در 19 اکتبر رخ می دهد.

    این سرویس استریم اعلام کرد که هر سه‌شنبه هر سه‌شنبه فهرست‌های 10 برتر جهانی را برای فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی انگلیسی زبان، بر اساس ساعات تماشا، و همچنین برای نمایش‌ها و فیلم‌های غیرانگلیسی زبان منتشر می‌کند. همچنین محبوب ترین عناوین خود را در بیش از 90 کشور رتبه بندی می کند.

    آخرین داده ها محبوبیت پایدار درام کره ای “بازی مرکب” را نشان می دهد، که در صدر لیست نمایش های غیرانگلیسی زبان قرار دارد، با 42.8 میلیون ساعت بازدید در طول هفته 8 نوامبر. فصل سوم تریلر جنایی “Narcos: مکزیک» با 50.3 میلیون ساعت تماشا در رتبه اول فهرست زبان انگلیسی قرار گرفت. من

    در فیلم‌ها، فیلم پر ستاره اکشن «اعلان قرمز» با بازی دواین جانسون، گال گدوت و رایان رینولدز، ۱۴۸.۷ میلیون ساعت تماشا به دست آورد تا در فهرست فیلم‌های انگلیسی زبان پیشرو باشد. درام جنایی «یارا» در صدر جدول فیلم های غیرانگلیسی قرار گرفت.

    نتفلیکس، که می‌گوید فرهنگ سازمانی شفافیت رادیکال را در بر می‌گیرد، در مورد محبوبیت فیلم‌ها و برنامه‌های تلویزیونی خود – مانند بسیاری از همتایانش – کمتر مورد توجه قرار گرفته است. قبلاً مشاهده داده‌ها را بر اساس خانواده گزارش می‌کرد، در یک نقطه هر عنوانی را که حداقل دو دقیقه تماشا شده بود به‌عنوان نما شمارش می‌کرد.

    رویکرد اندازه‌گیری جدید این سرویس با رویکردی که توسط شرکت تحقیقاتی Nielsen برای ردیابی نحوه گذراندن وقت تلویزیون توسط آمریکایی‌ها استفاده می‌شود، سازگار است. اولین گزارش نیلسن با استفاده از این روش جدید که در ژوئن منتشر شد، فضای زیادی را برای رشد برای نتفلیکس نشان می‌دهد که تنها 6 درصد از زمان نمایش صفحه نمایش ایالات متحده را به خود اختصاص می‌دهد.

  • رقابت «قهرمانِ» فرهادی با دیگر فیلم‌های جشنواره کن

    فیلم «قهرمان» اصغر فرهادی امتیازهای متفاوتی را از منتقدان حاضر در جشنواره کن گرفته است.

    همچنین منتقدان اسکرین در جشنواره کن با نمایش بیش از نیمی از فیلم‌های بخش مسابقه اصلی تاکنون بالاترین امتیاز را به فیلم ژاپنی «ماشین من را بران» داده‌اند.

    «مایکل سیمنت» از مجله فیلم پوزتیف فرانسه و همچنین نشریه اسکرین اینترنشنال هر دو امتیاز کامل ۴ ستاره را به جدیدترین فیلم اصغر فرهادی اختصاص داده‌اند. همچنین «تیم رابی» از تلگراف (۳ ستاره)، «پیتر بردشاو» از گاردین (۲ ستاره)، «آنتون دولین» از مجله فیلو هنر مدوزای روسیه (۳ ستاره)، «جولین گستر» و «دیدیه پرون» از نشریه لیبرالسیون فرانسه (۱ ستاره)، «متئو ماشر» از نشریه لوموند فرانسه (۲ ستاره)، «کاتیا نیکومدس» از نشریه دای زیت آلمان (۲ ستاره)، «بن کنیسبرگ» از سایت راجر ایبرت (۲ ستاره) و «وانگ مویان» از روزنامه «Paper» چین (۲ ستاره) به فیلم «قهرمان» اختصاص داده‌اند.

    اما در جدیدترین جدول منتشرشده از منتقدان اسکرین در جشنواره کن فیلم «ماشین من را بران» ساخته «ریوسوکو هاماگوچی» با کسب ۳.۵ ستاره بالاتر از دیگر رقیبان کسب نخل طلای کن ایستاده است و پس از آن فیلم فرانسوی «آنت» ساخته «لئوس کارکس» که در افتتاحیه جشنواره رونمایی شد با امتیاز ۳ ستاره در مکان دوم قرار داد.

    فیلم «بندتا» ساخته «پل ورهوفن» سینماگر هلندی نیز با دریافت متوسط ۲.۷ ستاره، سومین فیلم برتر بخش مسابقه اصلی کن از نگاه منتقدان اسکرین است و دو فیلم «کوپه شماره ۶» به کارگردانی «یوهو کاسمانن» و «قهرمان» ساخته اصغر فرهادی با کسب متوسط ۲.۶ ستاره، به طور مشترک در رتبه چهارم این جدول قرار دارند.

    از میان فیلم‌هایی که تاکنون در بخش رقابتی جشنواره کن اکران شده‌اند فیلم «تیتان» ساخته «ژولیا دوکورنو» با کسب تنها متوسط ۱.۶ ستاره، کمترین نمره را از منتقدان اسکرین کسب کرده است.

     

    منبع: ایسنا

  • «جدایی نادر از سیمین» در جمع ۱۰ فیلم برتر سینمای بین‌الملل

    «جدایی نادر از سیمین» در جمع ۱۰ فیلم برتر سینمای بین‌الملل

    «جدایی نادر از سیمین» ساخته «اصغر فرهادی» در کنار فیلم‌هایی از «اینگمار برگمان» و «آکیرا کوروساوا» به فهرست یک روزنامه آمریکایی از ۱۰ فیلم برتر سینمای بین‌المللی راه یافت.

    «جدایی نادر از سیمین» در جمع ۱۰ فیلم برتر سینمای بین‌الملل

    «جدایی نادر از سیمین» ساخته «اصغر فرهادی» در کنار فیلم‌هایی از «اینگمار برگمان» و «آکیرا کوروساوا» به فهرست یک روزنامه آمریکایی از ۱۰ فیلم برتر سینمای بین‌المللی راه یافت. روزنامه آمریکایی اسپوکزمن-ریویو (The Spokesman-Review) که سومین روزنامه پرمخاطب در واشنگتن است، چندی پیش در مطلبی ۱۰ فیلم برتر سینمای بین‌الملل را معرفی کرد، فیلم‌هایی که در خارج از حلقه هالیوود و با چاشنی ارزش‌ها و سبک زندگی مردم در کشور مبدا ساخته شده بودند.

    در کنار تولیدات سینمایی کشورهایی چون انگلیس، سوئد، آلمان و هند، فیلم جدایی نادر از سیمین ساخته اصغر فرهادی نیز به نمایندگی از ایران به این فهرست راه یافت. روزنامه اسپوکرمن-ریویو جدایی نادر از سیمین فرهادی را یک داستان خانوادگی توصیف کرده است که تصویری پیچیده و صادقانه از زندگی در جامعه ایرانی ارائه می‌دهد.

    جدایی نادر از سیمین (A Separation) پنجمین اثر سینمایی اصغر فرهادی است که در سال ۲۰۱۲ جایزه اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان را از آن خود کرد. این درام ۱۲۳ دقیقه‌ای روایتگر داستان طلاق یک زوج از طبقه متوسط جامعه است و مشکلاتی که با استخدام پرستار برای مراقبت از پدر بیمار نقش اول مرد داستان ایجاد می‌شود.

    جدایی نادر از سیمین علاوه بر دریافت اسکار، در شصت و یکمین دوره جشنواره بین المللی فیلم برلین نیز جایزه خرس طلایی برای بهترین فیلم و جایزه خرس نقره‌ای برای بهترین بازیگر مرد و بازیگر زن را برد.  این فیلم همچنین برای اولین بار در تاریخ سینمای ایران، به فهرست نامزدهای اسکار بهترین فیلمنامه نیز راه یافت.

     

    جدایی نادر از سیمین فیلمی ایرانی در ژانر درام محصول سال ۱۳۸۹ است. این فیلم برندهٔ اسکار بهترین فیلم غیرانگلیسی زبان ۲۰۱۲ گردید. کارگردانی، نویسندگی و تهیه‌کنندگی این فیلم را اصغر فرهادی برعهده داشته‌است. جدایی نادر از سیمین که در سطح بین‌المللی بیشتر با نام جدایی (A Separation) شناخته می‌شود، پنجمین اثر سینمایی اصغر فرهادی است و در دوره ای از زمان اکران خود با فروش نزدیک به ۲۰ میلیون دلار، در صدر پرفروش ترین ها در نمایش جهانی قرار داشت. این فیلم توسط نشریه گاردین در فهرست ۱۰۰ فیلم برتر سینمای جهان که از سال ۲۰۰۰ میلادی تاکنون ساخته شده، جای گرفته.از بازیگران اصلی آن می‌توان پیمان معادی، لیلا حاتمی، شهاب حسینی، ساره بیات و مریلا زارعی را نام برد.

     

  • رضا بابک اولین بازیگر «مهمانی از کارائیب»

    رضا بابک اولین بازیگر «مهمانی از کارائیب»

     

    رضا بابک در فیلم «مهمانی از کارائیب» اولین اثر سینمایی بهزاد فراهانی ایفای نقش می‌کند.

    فیلم سینمایی «مهمانی از کارائیب» به کارگردانی بهزاد فراهانی و تهیه‌کنندگی شهرام گیل‌آبادی که اولین تجربه فراهانی در مقام کارگردانی است، طی چند روز آتی مقابل دوربین می‌رود، رضا بابک بازیگر پیشکسوت تئاتر، سینما و تلویزیون یکی از نقش‌های اصلی این فیلم سینمایی را ایفا خواهد کرد.

    نوید فرح‌مرزی طراح گریم، مرجان گلزار طراح صحنه و لباس، جواد راهزانی مدیر تولید، حبیب مجیدی عکاس و مهدی گودرزی فیلمبردار پشت صحنه این فیلم هستند.

    فراهانی فیلمنامه این اثر عاشقانه را بر اساس رمان «مهمانی از کارائیب – شبی با کاسترو» به قلم خودش نوشته است و حمیدرضا قطبی به عنوان مشاور کارگردان او را همراهی می‌کند.رضا بابک اولین بازیگر «مهمانی از کارائیب»|خبر فوری

    در خلاصه داستان «مهمانی از کارائیب» آمده است: «خیاطی کارکشته عاشق بانویی شده که همسرش را اعدام کرده‌اند. خیاط به دلیل دلبستگی به رفاقت با دوستش، شجاعت بیان این عاشقانگی را ندارد و بانو نیز به دلیل وفاداری به شوی رفته‌اش دهان می‌بندد و دل را لجام می‌زند. این عشق پنهان داستان ناتمام بسیاری از مردان و زنان شرقی است؛ عشق‌هایی که سرانجامش را باید در فلسفه شرق جست…».

    بازیگران و دیگر عوامل این اثر عاشقانه در خبرهای بعدی معرفی خواهند شد.

     

  • فیلم‌های معناگرا کمک می‌کنند تا افراد با سختی‌های زندگی کنار بیایند

    فیلم‌های معناگرا کمک می‌کنند تا افراد با سختی‌های زندگی کنار بیایند

     

    یافته‌های این تحقیق به یک سوال اشاره دارد که چرا افراد ممکن است فیلم‌ها را انتخاب کنند که باعث ناراحتی آن‌ها شوند یا ممکن است موضوعات دشواری را بررسی کنند که همیشه نشاط‌ آور نیستند.

    محققان دریافتند وقتی مردم فیلم‌های معناداری مانند رستگاری در شاوشنک (The Shawshank Redemption) یا بالا (Up) را به یاد می‌آورند، انواع واکنش‌های مثبت را تجربه می‌کنند از جمله اینکه می‌توانند شرایط انسانی را بهتر بپذیرند و مشکلات زندگی را درک کنند.

    این تجربه‌های مثبت وقتی مردم فیلم‌هایی مانند لبوفسکی بزرگ (The Big Lebowski) یا اگه می‌تونی منو بگیر (Catch Me if You Can) به یاد می‌آورند، کمتر گزارش شده است.فیلم‌های معناگرا کمک می‌کنند تا افراد با سختی‌های زندگی کنار بیایند|خبر فوری

    جارد اوت، یکی از محققان این مطالعه و دانشجوی تحصیلات تکمیلی ارتباطات در دانشگاه اوهایو گفت:«فیلم‌های معنادار در واقع به مردم کمک می‌کنند تا در زندگی خود با مشکلات روبرو شوند و به آن‌ها کمک می‌کنند تا اهداف مهمتری را دنبال کنند.»

    فیلم‌های معنادار در واقع به مردم کمک می‌کنند تا در زندگی خود با مشکلات روبرو شوند و به آن‌ها کمک می‌کنند تا اهداف مهمتری را دنبال کنند.

    مایکل اسلاتر استاد ارتباطات دانشگاه اوهایو و یکی از محققان مطالعه در این رابطه گفت: «در حالی که بسیاری از مطالعات نحوه واکنش مردم به تماشای فیلم‌ها یا کلیپ‌های معنادار را از فیلم‌ها در محیط آزمایشگاهی بررسی کرده‌اند، این تحقیق به منظور تاثیر این فیلم‌ها بر مردم در دنیای واقعی طراحی شده است.»

    اسلاتر افزود: «ما می‌خواستیم بدانیم که مردم چگونه این فیلم‌ها را در زندگی روزمره خود تجربه می‌کنند. تحقیقات زیادی در این باره انجام نشده است.»

    نحوه انجام تحقیق چگونه بود؟

    محققان دو فهرست از ۲۰ فیلم هالیوودی ایجاد کردند که یکی فهرست فیلم‌های معناگرا و دیگری فهرستی از فیلم‌های دیگر و کمتر معناگرا بود که همه آن‌ها پس از سال ۱۹۸۵ ساخته شده‌ و تعداد زیادی تماشاگر داشته‌اند.

    فهرست فیلم‌های معناگرا شامل فیلم‌هایی مانند هتل رواندا، فهرست شیندلر، میلیونر زاغه‌نشین و … بودند که از سوی کاربران در سایت فیلم IMDB با عبارت‌هایی مانند الهام‌بخش، معناگرا، تاثیرگذار توصیف شده‌اند.

    این تحقیق روی ۱۰۹۸ بزرگسالی صورت گرفت که به‌صورت آنلاین داوطلب حضور در این مطالعه شدند.

    شرکت‌کنندگان به‌طور تصادفی یکی از این دو فهرست را دریافت کردند و از آن‌ها خواسته شد مشخص کنند کدام یک را دیده‌اند. سپس یکی از فیلم‌هایی که قبلا دیده بودند، به طور تصادفی برای هر شرکت‌کننده انتخاب شد تا به بقیه نظرسنجی‌ها در رابطه با آن فیلم پاسخ دهند.

    این نظرسنجی سوالات مختلفی درباره نحوه واکنش هر یک از شرکت‌کنندگان، به فیلم انتخاب شده را مطرح می‌کرد.

    نتایج نشان داد افرادی که یک فیلم معناگرا را به یاد می‌آوردند بیشتر از دیگران گفته‌اند که این فیلم به آن‌ها کمک کرده است تا مشکلات زندگی را درک کنند. به‌عنوان مثال این فیلم‌ها به آن‌ها کمک کرده است تا «احساس کنند مبارزه در زندگی به یک دلیل است» و «با آسودگی و شجاعت راحت‌تر شرایط سخت را اداره کنند».

    نتایج نشان داد که فیلم‌های معناگرا بیشتر از فیلم‌های دیگر به بینندگان کمک می‌کنند شرایط انسانی را بپذیرند. شرکت‌کنندگان گفته‌اند با یادآوری این فیلم‌ها این احساس در آن‌ها به وجود آمد که «هم تجربه‌های شاد و هم غم‌انگیز به زندگی ما معنا می‌بخشند» و «سود و زیان بخشی از زندگی است.»

    شرکت‌کنندگان در تحقیق با یادآوری فیلم‌های معناگرا اعلام کردند که این فیلم‌ها باعث انگیزه در آن‌ها می‌شود تا فرد بهتری باشند، کارهای خوبی برای دیگران انجام دهند و آنچه را که واقعا در زندگی مهم است جست‌وجو کنند.

    چگونه فیلم‌های معناگرا این تاثیرات مثبت را داشته‌اند؟

    نتایج یک تحقیق درباره فیلم‌های معناگراCANVA PRO

    این مطالعه نشان داد عناصر اصلی این فیلم‌ها تلخی، مخلوطی از شادی و غم، دامنه عاطفی آن‌ها و توانایی‌شان در ایجاد احساس شعف و الهام گرفتن است.

    به‌طور کلی، فیلم‌های معناگرا بیشتر از سایر فیلم‌ها از این تاثیرات مثبت برخوردار بوده‌اند. این تحقیق تاکید کرده که این موضوع بدان معنا نیست که مردم نمی‌توانند در فیلم‌هایی که بیشتر سرگرم‌کننده هستند معنی پیدا کنند.

    محققان از شرکت‌کنندگان همچنین خواستند تا حداکثر سه ارزش از یک فهرست ۱۶ تایی از فیلم‌هایی که از آن‌ها خواسته شده بود به یاد بیاورند انتخاب کنند. برخی از این ارزش‌ها شامل «پیروزی و موفقیت شخصی»، «عشق و صمیمیت» و «شجاعت و دلیری» بود. شرکت‌کنندگان سپس اهمیت شخصی هر ارزش را ارزیابی کردند.

    برخی از فیلم‌ها ممکن است به مردم کمک کند تا با دوره‌های دشوار زندگی خود کنار بیایند و رشد کنند و ممکن است مردم سال‌ها پس از دیدن فیلم خاصی این تاثیر را تشخیص دهند.

    اسلاتر گفت:«ما دریافتیم هنگامی مردم فیلمی را به یاد می‌آوردند که بر ازش‌های مهم آن‌ها متمرکز است، بهتر می‌توانند مشکلات زندگی شخصی خود را درک کنند.» وی افزود:«این موضوع حتی زمانی اتفاق افتاد که فیلم به‌عنوان یکی از فیلم‌های کم‌معنا طبقه‌بندی شده بود.»

    اوت نیز معتقد است این یافته‌ها نشان می‌دهد چرا بسیاری از مردم فیلم‌ها را چیزی بیشتر از یک سرگرمی می‌دانند.

    وی افزود: «برخی از فیلم‌ها ممکن است به مردم کمک کند تا با دوره‌های دشوار زندگی خود کنار بیایند و رشد کنند و ممکن است مردم سال‌ها پس از دیدن فیلم خاصی این تاثیر را تشخیص دهند.»