برچسب: انیمیشن

  • انیمیشن رابل و دوستان | داستان، شخصیت‌ها، نمرات

    انیمیشن رابل و دوستان | داستان، شخصیت‌ها، نمرات

    انیمیشن رابل و دوستان یکی از مجموعه‌های انیمیشن‌های جدید است که در سال 2023 منتشر شده است. با ما همراه باشید تا بیشتر با Rubble and Crew 2023 آشنا شوید.

    انیمیشن رابل و دوستان

    ژانر انیمیشن رابل و دوستان ماجراجویی و کمدی است. این انیمیشن محصول کشور کانادا و اسپین آف مجموعه انیمیشن PAW Patrol است که از TVOntario در کانادا پخش می‌شود و فصل اول آن در سال 2013 منتشر شده بود. همچنین تاریخ اکران کارتون رابل و دوستان 3 فوریه 2023 برابر با 14 بهمن 1401 بود. این کارتون پس از موفقیت PAW Patrol: The Movie توسط Spin Master Entertainment تولید شده است و از Treehouse TV و StackTV پخش می‌شود.

    از جمله هنرپیشه های کارتون رابل و دوستان می‌توان لاکستن هندسپایکر (Luxton Handspiker)، الساندرو پوجیوتو (Alessandro Pugiotto)، شازده کاپادیا (Shazdeh Kapadia)، آلبرتا بولان (Alberta Bolan) و لیام مک کنا (Liam McKenna) را نام برد. همچنین مدت زمان انیمیشن رابل و دوستان در هر قسمت آن حدود 20 دقیقه است. فصل اول این انیمیشن 25 اپیزود خواهد بود و گفته شده است که فصل دوم آن نیز تولید خواهد شد.

    [lwptoc numeration=”none” title=”بخش ها”]

    داستان انیمیشن رابل و دوستان

    کارتون رابل و دوستان

    به طور خلاصه کارتون رابل و دوستان داستان رابل را دنبال می‌کند که پس از گردهمایی خانوادگی به شهر همسایه دعوت می‌شود تا در پروژه‌های ساختمانی آن کمک کند. رابل پس از ساختن پل در آن‌جا، به خانواده‌اش پیشنهاد می‌کند که به آن شهر نقل مکان کنند. او در آنجا یک شرکت ساختمانی به اسم Rubble & Crew تاسیس می‌کند که به تعمیر و ساخت ساختمان می‌پردازد. برای ادامه داستان می‌توانید انیمیشن Rubble and Crew 2023 را تماشا کنید.

    شخصیت های کارتون رابل و دوستان

    به دلیل اینکه اطلاع زیادی در مورد بازیگران انیمیشن رابل و دوستان موجود نیست، در این بخش از مقاله به معرفی بعضی از کاراکترهای این انیمیشن می‌پردازیم.

    رابل (Rubble)

    بررسی انیمیشن رابل و دوستان

    رابل یک بولداگ انگلیسی و یکی از اعضای PAW Patrol است که شرکت ساختمانی Rubble & Crew را تاسیس کرد. او در یک بولدوزر دارای بیل مکانیکی رانندگی می‌کند. صداپیشه این کاراکتر انیمیشن رابل و دوستان لاکستن هندسپایکر نام دارد.

    میکس (Mix)

    معرفی کارتون رابل و دوستان

    میکس یک بولداگ انگلیسی و یکی از کازین‌های رابل است اما ظاهر آن‌ها ممکن است باعث شود که فکر کنید خواهر و برادر هستند. او در بخش‌هایی از ساختمان که به مخلوط کردن مرتبط هستند مانند بتن و سیمان کار می‌کند و در یک کامیون مخلوط‌کن بتن رانندگی می‌کند. صداپیشه این شخصیت کارتون رابل و دوستان شازده کاپادیا نام دارد.

    شارژر (Charger)

    دانلود انیمیشن Rubble and Crew 2023

    شارژر یک بولداگ فرانسوی و یکی از کازین‌های دیگر رابل است و می‌تواند با سرعت زیادی بدود. او در بخش حفاری پروژه‌های ساختمانی کار می‌کند و در یک جرثقیل رانندگی می‌کند. صداپیشه این شخصیت انیمیشن رابل و دوستان الساندرو پوجیوتو نام دارد.

    ویلر (Wheeler)

    بازیگران انیمیشن رابل و دوستان

    ویلر یکی از کازین‌های دیگر رابل است و بخش‌هایی که به کار با پیچ و مهره لازم دارد بر عهده دارد و یک کامیون کمپرسی می‌راند. صداپیشه این کاراکتر انیمیشن Rubble and Crew لیام مک کنا نام دارد.

    نمرات انیمیشن Rubble and Crew 2023 و نقدهای آن

    در این بخش به نقد انیمیشن رابل و دوستان و بررسی نمره آن می‌پردازیم. این انیمیشن در سایت معروف آی‌ام‌دی‌بی نمره 5.9 از 10 را کسب کرده است. البته این نمره از تعداد کاربران بسیار کمی از این سایت به دست آمده است و بهتر است خودتان چند قسمت از این انیمیشن را تماشا کنید و بر اساس آن تصمیم بگیرید. بعضی از بینندگان انیمیشن Rubble and Crew که نمرات بالا به آن داده‌اند بیان کرده‌اند که با وجود موفقیت‌های انیمیشن Paw Patrol انتظار تولید اسپین آف از این مجموعه را داشتند و با توجه به اینکه رابل یکی از کاراکترهای مورد علاقه مخاطبان این مجموعه است این اسپین آف در مورد او خواهد بود.

    این اسپین آف از فرمول انیمیشن PAW Patrol استفاده می‌کند اما به جای ماجراهای ابرقهرمانی و دیگر ویژگی‌هایی که به عنوان روش‌هایی برای تولید اسباب‌بازی‌های جدید استفاده می‌کردند، در داستان انیمیشن رابل و دوستان به پروژه‌های ساختمانی می‌پردازد و علاوه بر آن‌ها مشکل‌هایی که در هر قسمت پیش می‌آید رفع می‌کنند. بعضی از بینندگان که از این انیمیشن خوششان نیامده است بیان کرده‌اند که کارتون رابل و دوستان بسیار خسته‌کننده است و کیفیت تولید انیمیشن آن کم است و می‌خواهد از معروف بودن انیمیشن Paw Patrol استفاده کند و با این اسپین آف نه چندان خوب درآمدی کسب کند. می‌توانید به سایت آی‌ام‌دی‌بی مراجعه کنید و نقدهای بیشتری در مورد انیمیشن Rubble and Crew بخوانید.

    منبع: پلازا

  • استقبال از «پیتر خرگوشه ۲» و«سرزمین آوارگان» در سینماهای بریتانیا

    استقبال از «پیتر خرگوشه ۲» و«سرزمین آوارگان» در سینماهای بریتانیا

     

    با بازگشایی سینماهای بریتانیا «پیتر خرگوشه ۲» و «سرزمین آوارگان» در راس فروش جای گرفتند.

    ورایتی نوشت: «پیتر خرگوشه ۲» و «سرزمین آوارگان» فاتح اسکار امسال، عنوان پرفروش‌ترین فیلم‌های سینماهای بریتانیا را به دست آوردند.

    این در حالی است که دیگر بیشتر سینماهای بریتانیا باز شده‌اند و در واقع ۸۰ درصد سینماهای انگلستان، اسکاتلند و ولز از ۱۷ می شروع به کار کرده‌اند. سینماهای ایرلند شمالی نیز همین هفته درهایشان را به روی مخاطبان باز می‌کنند.

    با این حال هنوز برخی از مناطق از جمله شهر گلاسکو در اسکاتلند و همه سینماهای جمهوری ایرلند بسته مانده‌اند.استقبال از «پیتر خرگوشه ۲» و«سرزمین آوارگان» در سینماهای بریتانیا|خبر فوری

    «پیتر خرگوشه ۲» و «سرزمین آوارگان» در ۲ روز اول بازگشایی سینماها بیشترین مخاطبان را جلب کردند و پس از آن هم به فروششان ادامه دادند.

    «پیتر خرگوشه ۲» تاکنون بیش از ۴.۶ میلیون پوند (۶.۵ میلیون دلار) فروش کرده و «سرزمین آوارگان» نیز ۸۷۴ هزار دلار بلیت فروخته و در جایگاه دوم واقع شده است. در جایگاه سوم نیز «گودزیلا در برابر کونگ» با فروش ۷۸۳ هزار دلاری جای دارد.

    در مجموع در این چند روز فروش کل گیشه‌های بریتانیا ۸.۶ میلیون پوند (۱۲.۲ میلیون دلار) بوده که از این میان «پیتر خرگوشه» بیش از نیمی از فروش را به خود اختصاص داده است.

    در مجموع با بازگشایی سینماهای بریتانیا ۲۰ فیلم راهی پرده‌های سینماهای مختلف شده که از جمله آنها می‌توان به «سال نیویورکی من» فیلم افتتاحیه جشنواره برلین ۲۰۲۰ که عنوان اصلی آن «سال سلینجری من» است و مستند «تشیع‌جنازه دولتی» مستندی درباره استالین و فیلم «عامل انسانی» اشاره کرد.

    سینماهای بریتانیا امیدوارند از دوشنبه آینده (۳۱ می) که شروع تعطیلات نیم ترم در بیشتر مدرسه‌های بریتانیا است فیلم‌های خانوادگی مانند «پیتر خرگوشه ۲» و «تام و جری» بتوانند مخاطبان بیشتری را به سینماها بکشانند. انیمه ژاپنی «دیو کش: قطار موگن» نیز از جمله فیلم‌هایی است که برای این دوره در نظر گرفته شده است.

  • کارتون‌هایی که دهه شصت می‌دیدیم

    کارتون‌هایی که دهه شصت می‌دیدیم

     

    دهه شصت و سال‌های یک انقلاب تازه‌نفس، دهه جنگ و دفاع مقدس، دهه تنهایی ایران میانه تحریم‌های بی‌رحمانه جهان غرب، سال‌های موشک‌باران و پناهگاه و انبوه خاطراتی که از آن سال‌ها برای بچه‌های دهه شصت باقی ماند.
    میانه هیاهوها، کارتون‌هایی که از تلویزیون پخش می‌شد، شیرینی لحظات کودکانه بچه‌های دهه شصت بودند. این کارتون‌ها هم فقط از کمپانی‌های دیزنی نیامده بودند و حافظه‌ بصری بچه‌های آن زمان ایران را هنرمندان کشورهای جهان طراحی می‌کردند.کارتون‌هایی که دهه شصت می‌دیدیم|خبر فوری
    آن روزها در تلویزیون به روی کارتون‌های کشورهای مختلف باز بود اما بسیاری از این کارتون‌ها، از ژاپن به خاک ایران ‌آمده بودند. شاید به‌خاطر اینکه ژاپنی‌ها علاقه عجیبی به دنیای انیمیشن‌ها دارند و دوست دارند همه دنیا هم به دنیای رنگی کاراکترها نزدیک شوند. اصلا انیمیشن برای ژاپنی‌های شکست‌خورده در عرصه نظامی، مثل قلعه محکمی از رویاها بود و به خاطر همین تا سال ۱۹۷۶ قریب به دویست سریال انیمیشن در این کشور تولید شد و در عرض هفت سال بعد یعنی تا سال ۱۹۸۳ این رقم دوبرابر شد. یعنی بعد از جنگ جهانی دوم تا سال ۱۹۸۳، چهارصد فیلم و سریال تولید کردند. طبیعی بود که در آن سال‌ها تلویزیون ایران هم مثل شبکه‌های تلویزیونی جهان در تسخیر آثار تجاری صنعت انیمیشن ژاپن قرار بگیرند. ورود با جزئیات به صنعت انیمیشن ژاپن و مسیری که تا امروز طی کرده‌اند، شاید فرصت دیگری را بطلبد.
    آنچه امروز می‌خوانید بررسی کارتون‌هایی است که دهه شصتی‌ها از تلویزیون می‌دیدند و اینکه هرکدام از این کاراکترهای خیالی در چه فضایی از دنیای آن روز طراحی می‌شدند.
    بارباپاپا عوض می‌شود
    کارتون‌هایی که دهه شصت می‌دیدیم|خبر فوری
    احتمال پیدا کردن یک دهه‌شصتی که این جمله را نشنیده باشد، به صفر میل می‌کند. همه ما نام این شخصیت فرانسوی را از تلویزیون شنیده‌ایم؛ انیمیشنی که این روزها هم برای دهه نودی‌ها از شبکه پویا نمایش داده می‌شود. بارباپاپا به‌همراه همسرش بارباماما زندگی می‌کند. آنها هفت فرزند دارند که هرکدام دارای شخصیتی خاص هستند؛ چهار پسر به نام‌های باربابراوو (قرمز رنگ) که طرفدار ورزش است، باربابرایت (آبی‌رنگ) که یک دانشمند است، باربازو (زردرنگ) که یک علاقه‌مند به طبیعت است و باربابئو (سیاه و خزدار) که یک نقاش است. این خانواده دارای سه دختر هم هستند؛ باربالالای نوازنده (سبز رنگ) باربابل، ملکه زیبایی خودشیفته (بنفش) و باربالیب روشنفکر (نارنجی‌رنگ). توانایی جادویی خانواده بارباپاپا تغییر شکل آنها بود. آنها می‌توانستند به هرشکلی که دوست داشتند دربیایند. این خانواده تلاش می‌کنند دنیا را جای بهتری برای زندگی انسان‌ها کنند.
    تیلس تیلور و همسرش آنت تیسو شخصیت «بارباپاپا» را که در فرانسوی به‌معنای پشمک است در۱۹۷۰ به‌وجود آوردند. این شخصیت‌های بامزه فرانسوی پس از انتشار کتاب‌شان توانستند به کشورهای مختلف سفر کنند و داستان‌هایشان به ۲۰ زبان دنیا ترجمه شد. چندسال پس از انتشار کتاب تیلور، انیمیشن‌های این اثر نیز براساس طرح‌هایی که تیلور کشیده بود، ساخته شد. اولین فیلم کارتونی این مجموعه تقریبا پنج‌دقیقه بود و در سال ۱۹۷۴ از تلویزیون فرانسه پخش شد. پس از آن ۱۰۰ قسمت از این مجموعه کارتونی در دو فصل تولید و از تلویزیون فرانسه پخش شد.
    در سال ۱۹۹۹ ژاپنی‌ها دست‌به کار شدند و نسخه جدیدی از این مجموعه را تولید کردند. این مجموعه به تهیه‌کنندگی کودانشا و توسط استودیو پیروت تولید شد. «بارباپاپا در سراسر جهان» خانواده‌ای را توصیف می‌کند که در کشورهای مختلف برای تعطیلات به‌سر می‌برند. این سریال بیش از ۵۰ قسمت داشت. یک مجموعه تلویزیونی دیگر نیز در سال ۲۰۱۹ توسط دختر تیس تیلور از این اثر ساخته شد که در کشورهای فرانسه، فنلاند و انگلیس به نمایش درآمد.
    بامزی، قوی‌ترین خرس دنیا
    کارتون‌هایی که دهه شصت می‌دیدیم|خبر فوری
    بامزی یکی از معروف‌ترین شخصیت‌های کارتونی برای دهه‌شصتی‌ها است؛ خرسی که با خوردن عسل به یک ابرقهرمان تبدیل می‌شد که می‌توانست هر کار سختی را انجام دهد. بامزی با دوست خوابالوی خود شلمان از یکه‌تازان دوران کودکی ما به‌شمار می‌روند. شلمان لاک‌پشت خوابالویی بود که در حساس‌ترین زمان ممکن با به‌صدا درآمدن ساعت زنگدارش به خواب فرومی‌رفت. شاید برای شما جالب باشد که بدانید برخلاف خیلی از کارتون‌هایی که از تلویزیون دیدیم، این انیمیشن محصول ژاپن یا آمریکا نیست. مجموعه انیمیشن بامزی در سوئد تولید شده است.
    ران اندرسون که به والت‌دیزنی اروپای شمالی معروف است، شخصیت بامزی را در سال ۱۹۶۶ خلق کرد. اندرسون به‌دلیل رد کردن درخواست والت‌دیزنی برای همکاری در اسکاندیناوی مشهور است. اندرسون به‌جز کاراکتر بامزی، خالق یک شخصیت کارتونی مشهور دیگر به نام Pellefant، فیل کوچولو هم هست.
    مجموعه کارتونی بامزی که براساس کارهای اندرسون ساخته شد، تلاش کرد مفاهیم اخلاقی و آموزشی و مهربانی را توسط اتفاقاتی که در کارتون روی می‌دهد با کمک بامزی و دیگر دوستانش به کودکان آموزش دهد. بامزی با ماوراءالطبیعه ارتباط برقرار می‌کند تا با خوردن عسل مخصوص مادربزرگش قوی شود. شلمان (Skalman)  دوست بامزی، نگاه بدبینانه به زندگی دارد و معتقد است من فقط به چیزی اعتقاد دارم که می‌دانم و نه بیشتر. به هرحال وقتی بامزی عسل مخصوص را می‌خورد، نیروی اعجاب‌انگیزی می‌گیرد که از آن در مسیر صلح‌دوستی استفاده می‌کند.
    بامزی و شلمان زوجی فراموش‌نشدنی برای کودکان دهه‌شصت بودند. شلمان همه‌چیزدان مخترعی چیره‌دست بود که برای وقت ارزش فوق‌العاده‌ای قائل بود. او همه کارهایش را با ساعت زنگدارش تنظیم می‌کرد و حاضر به کوچک‌ترین تغییری در برنامه‌ریزی خود نبود. حتی در مواقعی که دوستانش با خطرهای بزرگ مواجه بودند، شلمان با به‌صدا درآمدن ساعتش به خواب می‌رفت تا طبق برنامه‌اش عمل کند. مدیری مدبر، به‌شدت دقیق و خلاق که بچه‌های دهه‌شصتی تنها در کارتون‌های تلویزیون می‌توانستند ببینند.
    خانواده دکتر ارنست
    کارتون‌هایی که دهه شصت می‌دیدیم|خبر فوری
    رابینسون‌ها اهل سوئیس هستند؛ خانواده‌ای که توسط یوهان داوید ویس خلق شدند و در جهان‌گشایی انیمیشن‌های ژاپنی توسط استودیو نیپتون انیمیشن پا به دنیای انیمه‌ها گذاشتند. سریال ۵۰ قسمتی خانواده دکتر ارنست با نام اصلی «خانواده سوئیسی رابینسون: جزیره اسرارآمیز فلون» به کارگردانی یوشیو کوودا از ۴ ژانویه ۱۹۸۱ تا ۲۷ دسامبر ۱۹۸۱ در شبکه‌های تلویزیونی ژاپن نمایش داده شد. پس از آن با دوبله این مجموعه کارتونی و پخش آن در شبکه‌های دیگر تلویزیونی به‌ویژه کشورهای خاورمیانه، این مجموعه با استقبال گسترده‌ای همراه شد. داستان خانواده دکتر ارنست ما را یاد مجموعه انیمیشن «مهاجران» می‌اندازد؛ خانواده‌هایی که زادگاه‌شان را ترک می‌کنند و قصد دارند به استرالیا مهاجرت کنند. با این تفاوت که در «مهاجران» خانواده سالم به مقصد می‌رسد و در آنجا مشکلات‌شان شروع می‌شود، اما خانواده دکتر ارنست که با کشتی قصد داشتند به استرالیا بروند، در راه گرفتار توفان شده و به ناچار وارد جزیره‌ای ناشناخته می‌شوند. پدر خانواده یک پزشک است و به‌دنبال دعوت دوست انگلیسی خود تصمیم به حرکت به‌سمت استرالیا می‌گیرد. در راه این سفر دریایی به‌علت توفان و غرق شدن کشتی آنها خود را به یک جزیره متروکه می‌رسانند و باتوجه به امکانات کم خود می‌توانند از حداقل امکانات به بی‌نیازی برسند. خانواده دکتر ارنست تلاش می‌کنند خود را با وضعیت تازه تطبیق دهند و با استفاده از منابع غنی موجود در جزیره و بقایای کشتی شکسته، زندگی را از نو سر و سامان دهند. هرچه از مدت اقامت‌شان در جزیره می‌گذرد، امیدشان برای نجات یافتن کمتر می‌شود؛ اما برای ادامه زندگی نه! از آنجا که دکتر قصه علاوه‌بر علم طب و پزشکی، تجربه‌های فراوان و متفاوتی دارد، تمام چشم امید ما و کل خانواده درطول داستان به قدرت و درایت دکتر است!
    دکتر ارنست و همسرش سه فرزند داشتند و حدود یک سال در جزیره ماندند و قصه پرفرازونشیب و جالبی را برای کودکان و حتی والدین آنها به تصویر کشاندند. تصویر خانواده‌ای که برای زنده ماندن در یک جزیره متروکه، با صبر و استقامت، تلاش‌های زیادی را انجام می‌دهند تا دربرابر روزگار ناملایم و تغییرات آب‌وهوایی و مشکلات روزانه و فصلی، راهی برای برون‌رفت از مشکلات پیدا کنند و در آخر، پیروز این مبارزه می‌شوند. فلون و جک، دختر و پسر کوچک این خانواده، درکنار پدر طبیب‌شان (دکتر ارنست)، خالق صحنه‌های زیبایی از عشق و محبت هستند.
    گوریل انگوری آمریکایی
    کارتون‌هایی که دهه شصت می‌دیدیم|خبر فوری
    گوریل انگوری و بیگلی‌بیگلی با سفرهایشان به دور دنیا خاطرات زیبایی را برای بچه‌های ایران و جهان رقم زدند. دیدن یک گوریل ۱۵ متری بنفش که روی ماشین یک سگ نشسته، برای همه کودکان جذاب است. این مجموعه کارتونی محصول یکی از معروف‌ترین کمپانی‌های انیمیشن‌سازی آمریکایی است. هانا باربارا با انیمیشن‌های تام و جری، گالیور، عصر حجر، تاپ‌کت، یوگی و دوستان، گوریل‌انگوری، لوک خوش‌شانس، آزمایشگاه دریایی ۲۰۲۰، اسکوبی دو، اسمورف‌ها و خانواده دی برای خیلی از ایرانی‌ها نامی آشنا و خاطره‌انگیز است. کارتون گوریل‌انگوری درواقع با نام اصلی The Great Grape Ape Show شنبه صبح‌ها از تلویزیون‌ ای‌بی‌سی آمریکا برای کودکان آمریکایی در فاصله سال‌های ۱۹۷۵ تا ۱۹۷۸ میلادی پخش می‌شد. این اثر، در ژانر کمدی بوده که برای کودکان خنده‌دار و جالب است. چارلز آگوست نیکولاس کار کارگردانی مجموعه را برعهده داشت. موزیک زیبای این کارتون را هویت کورتین ساخت که کار ترکیب آن را نیز خودش برعهده گرفت. این انیمیشن در ۱۶ قسمت ساخته شد، اما بارها از شبکه‌های تلویزیونی سراسر جهان ازجمله ایران پخش شد. صادق ماهرو، صداپیشه گوریل انگوری بود که در سال ۱۳۹۳ درگذشت. گوریل‌انگوری با جثه عظیمش قادر به انجام هرکار سختی است، اما سادگی‌اش باعث می‌شود همیشه به دوست صمیمی‌اش بیگلی‌بیگلی که مغز متفکر گروه است، وابسته باشد. این دو با سفر به کشورهای مختلف ماجراهای جالبی را رقم می‌زنند که همه کودکان و حتی بزرگسالان را به وجد می‌آورد. دو سال پیش نقل‌قول یکی از فرماندهان سپاه پاسداران، دوباره نام این انیمیشن را سر زبان‌ها انداخت. سردار سلامی، فرمانده کل سپاه در گفت‌وگوی زنده‌ای که از شبکه یک صداوسیما پخش می‌شد، با تاکید بر اینکه نتانیاهو فاقد حداقل اعتبار سیاسی است، گفت: «ترجیح می‌دهم به‌جای گوش دادن به صحبت‌های نتانیاهو کارتون گوریل انگوری را ببینم.» مالک شرکت هانا باربارا در دهه شصت شمسی هم‌زمان با خاطره‌سازی‌ آثارش برای دهه شصتی‌های ایران اعلام ورشکستگی کرد، اما این نقطه پایان این کمپانی بزرگ نبود. بلافاصله بعد از ورشکستگی شرکت ترنر برودکستینگ این استودیو را خرید. ترنر بعد از آن اولین کانال ۲۴ ساعته انیمیشن را با نام cartoon network راه‌اندازی کرد. تولیدات استودیو هانا باربارا که در آن زمان به HB تغییرنام داده بود، پایه اصلی این شبکه بودند.  پس از جذب استودیو هانا باربارا توسط برادران وارنر ساخت محصولات جدیدی براساس میراث هانا باربارا در دستورکار قرار گرفت. فیلم‌های سینمایی یوگی خرسه محصول ۲۰۱۰، تاپ‌کت ۲۰۱۱ و مجموعه‌های متعدد اسکوبی دو نتیجه این موضوع است.
    ماجراجویی به سبک تن‌تن
    کارتون‌هایی که دهه شصت می‌دیدیم|خبر فوری
    تن‌تن خبرنگاری بلژیکی است که با سگ سفیدش میلو به ماجراجویی برای کشف حقیقت‌های اسرارآمیز می‌پردازد. وی در این ماجراها ضمن حل معماهای پیچیده، دوستانی نیز پیدا می‌کند که در قسمت‌های مختلف به داد تن‌تن می‌رسند. دوست همیشه همراه تن‌تن در این ماجرا ناخدا هادوک است که پس از آشنایی با تن‌تن تقریبا در تمام ماجراها همراه تن‌تن بوده است.
    کارتون تن‌تن با نام اصلی The Adventures of Tintin، محصول مشترک کانادا و فرانسه است که در سال ۱۹۹۱ میلادی، توسط شرکت نلواندا و با همکاری موسسه تولیدی الیپس ساخته شد و توسط شرکت‌های انیمیشنی بزرگی چون ان اچ کی ژاپن و کانال ۴ انگلیس توزیع شد. کل کارتون، در ۳ فصل که هریک شامل ۱۳ قسمت مجزا بود، ساخته شد و بخش‌هایی از آن نیز در ایران به نمایش درآمد. کارتون همواره تن‌تن و سگ سفیدش را درحال فرار کردن و جست‌وجو و دویدن نشان می‌دهد و سبک پلیسی و کارآگاهی به داستان می‌دهد. سبکی که کمتر در کارتون‌های دهه‌شصت و حتی اوایل دهه‌هفتاد شاهد آن بودیم. ماجراهای تَن‌تَن و میلو (به فرانسوی: Les Aventures de Tintin) از معروف‌ترین داستان‌های مصور است که تاکنون به بیش از ۷۰ زبان ترجمه شده و بیش از ۲۰۰ میلیون نسخه از آن در سراسر جهان به فروش رفته است. اولین نسخه از رشته ماجراهای تن‌تن و میلو در سال ۱۹۲۹ میلادی، توسط ژُرژ رمی در روزنامه‌ای در بروکسل به زبان فرانسوی منتشر شد. نویسنده ماجراهای تن‌تن، «ژرژ پراسپر رمی» اهل اتربک، شهری در نزدیکی بروکسل بود که با نام مستعار هِرژه کار می‌کرد. ژرژ رمی که بعدها اسم مستعار هرژه را برای خود برگزید، در ۲۲ می ‌سال ۱۹۰۷ در اتربک، شهری در نزدیکی بروکسل در کشور بلژیک به دنیا آمد.  او با خلق پسری به نام تن‌تن توانست جذاب‌ترین، زیباترین و در عین‌حال پرفروش‌ترین مجموعه کتاب‌های مصور قرن بیستم را به دنیا معرفی کند. در سال ۱۹۲۹ اولین داستان از این مجموعه فرار از شوروی به‌صورت سیاه و سفید و هفته‌ای یک صفحه در مجله قرن بیستم کوچولو چاپ شد. هشت کتاب دیگر این مجموعه نیز در ابتدا به‌صورت سیاه و سفید به چاپ رسیدند و سپس در سال‌های ۱۹۴۵ تا ۱۹۵۵ به درخواست انتشارات کاسترمن که ناشر کتاب‌های تن‌تن بود، رنگی شدند. با مرگ هرژه در سال ۱۹۸۳ میلادی، آخرین ماجرای تن‌تن به‌نام تن‌تن و هنر الفبا که به‌صورت نیمه‌کاره و در حد اتودهای سیاه و سفید ابتدایی کشیده شده بود، با همان وضع ابتدایی به زبان فرانسه و بعدها به‌صورت تکمیل‌شده توسط همکاران هرژه در سال ۱۹۸۶ چاپ و منتشر شد. استیون اسپیلبرگ، کارگردان مشهور یهودی- آمریکایی هالیوود ازجمله علاقه‌مندان به این انیمیشن است. او پیش از مرگ هرژه، خالق تن‌تن در سال ۱۹۸۳ میلادی حق تولید فیلم از داستان‌های وی را خرید. اسپیلبرگ در سال ۲۰۱۱ انیمیشن سینمایی ماجراهای تن‌تن: راز اسب شاخدار را کارگردانی کرد.
    زبل‌خان اینجا، زبل‌خان آنجا، زبل‌خان همه‌جا
    کارتون‌هایی که دهه شصت می‌دیدیم|خبر فوری
    زبل‌خان با نام اصلی پامپالینی انیمیشنی جذاب محصول کشور لهستان است. لهستان و کشورهای اروپای شرقی یکی از پایه‌های صنعت انیمیشن تلویزیونی محسوب می‌شوند. پروفسور بالتازار و لولک و بولک ازجمله دیگر آثار انیمیشن این جغرافیا هستند که ایرانی‌ها با آن آشنا هستند. چهار کارگردان به نام‌های برونیسلاو زمان، ماریان چولرک، جان هودر و ریزارد، کار کارگردانی مجموعه کارتونی زبل‌خان را برعهده داشتند. لزک مک به‌همراه برونیسلاو زمان، نویسنده این مجموعه کارتونی جالب و خلاقانه بودند. شمار زیادی انیماتور، کار شخصیت‌سازی برای این مجموعه را انجام دادند که از آنها می‌توان به جان هودر، ویکتور کازا، هنریکا کروباک و روفین استروزیک اشاره کرد. آنتونی ملزکو نیز کار طراحی موسیقی متن این کارتون را انجام داد که موسیقی جذاب و نوستالژیکی برای خیلی از کودکان دهه‌شصتی ایران است. این مجموعه کلا در ۱۰ قسمت ۹ دقیقه‌ای ساخته شد، اما از سال۱۹۸۰ میلادی که به نمایش درآمد، بارها توسط شبکه‌های تلویزیونی در ایران و اروپا، روی صفحه جعبه‌سیاه به‌نمایش درآمد. زبل‌خان همواره برای شکار یک حیوان خطرناک، وارد منطقه حیات وحش می‌شود و داستان‌های جالبی را رقم می‌زند. زبل‌خان شکارچی ماهری است، اما هنگام شکار موجوداتی که به‌دنبال آنها است، همواره با مشکلاتی دست‌وپنجه نرم می‌کند که عطای شکار حیوان را به لقایش می‌بخشد. ما همواره زبل‌خان را در حال فرار از دست حیوانی که می‌خواهد شکار کند می‌بینیم. حیوانات، همواره به‌دنبال زبل‌خان هستند تا بلایی بر سر این شکارچی دوست‌داشتنی ما بیاورند.
     
  • راهیابی یک ایرانی به جشنواره انیمیشن کرواسی

    راهیابی یک ایرانی به جشنواره انیمیشن کرواسی

     

    انیمیشن «دیوار چهارم» به کارگردانی محبوبه کلایی به بخش فیلم‌های کوتاه چهل‌وهشتمین جشنواره زاگربِ کرواسی راه یافت.

    «دیوار چهارم» به بخش فیلم‌های کوتاه چهل‌وهشتمین جشنواره زاگرب راه یافت.

    در خلاصه داستان انیمیشن ده‌دقیقه‌ای «دیوار چهارم» اثری از محبوبه کلایی آمده است: «آرزو، خیال و خواسته‌هایش در یک آشپرخانه کوچک خلاصه شده؛ پسرک لکنتی آن‌جا مشغول بازی‌ است.»

    کلایی درباره اثر خود توضیح داد: «در فرآیند ساخت «دیوار چهارم» به واسطه ترکیب تکنیک‌های انیمیشنی با فیلم زنده، امکانات بیانی مدیوم انیمیشن را از نو شناختم. دلیل آن ابعاد یک به یک و واقعی فضای فیلم بود که باعث ‌شد حین کار خود من هم به یک عنصر انیمیشنی تبدیل شوم و فیلم را بیشتر به یک تجربه و لحظه به خصوص نزدیک ببینم. در کنار این ویژگی‌های تکنیکی فنی که فرم بیانی اثر را ساختند، معنای منسجم فیلم و تناسب آن با تکنیک‌های انتخابی منجر به شکل‌گیری شیوه‌ متفاوتی از روایت شد.»راهیابی یک ایرانی به جشنواره انیمیشن کرواسی|خبر فوری

    کلایی، نویسندگی، کارگردانی، انیمیت، تصویربرداری، ساخت مدل و تدوین فیلم را بر عهده داشته و حسین قورچیان نیز طراحی و ترکیب صدای این اثر را انجام داده است.

    جشنواره زاگرب (Animafest Zagreb‎) که از  ۷ تا ۱۲ ژوئن (۱۷ تا ۲۲ خرداد) در کرواسی برگزار می‌شود یک جشنواره فیلم بین‌المللی سالانه است که در سال ۱۹۷۲ توسط آسیفا (ASIFA) آغاز به کار کرد. این جشنواره بعد از جشنوارهانسی قدیمی‌ترین جشنواره انیمیشن در اروپاست.

     

  • حذف شخصیت کارتونی پپه لو پیو، به علت ترویج فرهنگ تجاوز

    حذف شخصیت کارتونی پپه لو پیو، به علت ترویج فرهنگ تجاوز

     

    شخصیت کارتونی راسو (پپه لو پیو) به علت ترویج فرهنگ تجاوز و تعرض از انیمیشن لایو-اکشن «اسپیس جم ۲» حذف شد.

    هالیوود ریپورتر نوشت: انتشار مقاله‌ای جنجالی توسط نویسنده نیویورک تایمز باعث شد که شخصیت کارتونی «پپه لو پیو» راسو از دنباله‌ «اسپیس جم ۲» برادران وارنر حذف شود.

    این مقاله مدعی شده است که این شخصیت کارتونی فرهنگ تجاوز را تشدید کرده و باعث شده است که در فضای مجازی بحث‌های زیادی شکل بگیرد. این شخصیت کارتونی اولین‌بار در کارتون‌های «لونی تونز» وارنر پیدا شده بود.

    به دنباله این مقاله، منابع نزدیک به کمپانی برادران وارنر می‌گویند که سکانسی که این کاراکتر در آن حضور دارد، در تدوین پروژه حذف خواهد شد.حذف شخصیت کارتونی پپه لو پیو، به علت ترویج فرهنگ تجاوز|خبر فوری

    البته برخی از ناظران پروژه می‌گویند که این شخصیت در این انیمیشن لایو-اکشن حضور ندارد و حتی برخی مدعی‌اند که در صورت حذف این شخصیت، ارتباطی به مقاله مذکور ندارد. اما رسانه‌های خبری مانند ددلاین نیز آن را تکذیب می‌کنند و عامل سانسور را مقاله نیویورک تایمز می‌دانند.

    در یکی از این سکانس‌ها، پپه لو پیو، دست بازیگر زن فیلم را می‌بوسد و او نیز به صورت راسو سیلی می‌زند. حذف این سکانس، باعث رنجش این بازیگر که خود از قربانیان آزار جنسی است شده و گفته که این سیلی باید به صورت چنین شخصیت متعرضی زده می‌شد.

    این اولین سانسور شخصیت‌های کارتون «لونی تونز» نیست زیرا در سال گذشته نیز HBO Max شخصیت «المر فاد» را به دلیل استفاده خشونت‌آمیز از اسلحه حذف کرد.

     

  • انیماتور «باب اسفنجی» درگذشت

    انیماتور «باب اسفنجی» درگذشت

     

    انیماتور آثاری مثل «باب اسفنجی» و «هی آرنولد» در ۵۹ سالگی درگذشت.

    تاک تاکر انیماتور باسابقه و خالق فیلمنامه‌های مصور که برای فعالیت در پروژه‌هایی مثل «هی آرنولد» و «باب اسفنجی شلوار مکعبی» معروف شده است، در ۵۹ سالگی درگذشت. دلیل مرگ وی هنوز اعلام نشده است.انیماتور «باب اسفنجی» درگذشت|خبر فوری

    تاکر در سال ۱۹۶۱ متولد شد و از سنین نوجوانی علاقه خود به دنیای انیمیشن را نشان داد. او در نهایت به لس آنجلس رفت تا فعالیت در زمینه انیمیشن را آغاز کند و در نهایت اولین شغل خود را به عنوان دستیار در سال ۱۹۸۷ در انیمیشن «پینوکیو و امپراتور شب» تجربه کرد. او همچنین در آثاری مثل «پری دریایی کوچک» در سال ۱۹۸۹ و «سیمپسون ها» در سال ۱۹۹۶ نیز همکاری داشت.

    تاکر طی سال‌های ۱۹۹۶ تا ۱۹۹۹ در ۲۵ قسمت از انیمیشن محبوب «هی آرنولد» حضور داشت و در نهایت به عنوان کارگردان «هی آرنولد: فیلم» در سال ۲۰۰۲ انتخاب شد. تاکر برای کار در انیمیشن «باب اسفنجی» نیز شناخته می‌شود که شامل «فیلم باب اسفنجی» در سال ۲۰۰۴ و همینطور ۴۷ قسمت از سریالی با محوریت این شخصیت می‌شود. تاکر همچنین ۶ قسمت از سریال «باب اسفنجی» را نویسندگی کرده است.

    آخرین اثری که تاکر در آن حضور پیدا کرد، انیمیشن «برگری باب» است که هم اکنون در مراحل تولید قرار دارد.

     

  • رکورد پرفروش‌ترین فیلم تاریخ ژاپن شکسته شد

    رکورد پرفروش‌ترین فیلم تاریخ ژاپن شکسته شد

     

    انیمیشن “شهر اشباح” پرفروش‌ترین فیلم تاریخ ژاپن اولین فیلمی است که فروشش را از مرز ۳۰۰ میلیون دلار هم فراتر برد.

     “شهر اشباح” به کارگردانی هایائو میازاکی در سال ۲۰۰۱، پس از ۱۹ سال که از اکرانش می‌گذرد با فروش ۸.۵ میلیون دلار در دوران کرونا، از مرز ۳۰۰ میلیون دلار فروش در ژاپن عبور کرد.رکورد پرفروش‌ترین فیلم تاریخ ژاپن شکسته شد|خبر فوری

    به دلیل کرونا و متوقف شدن اکران‌های جدید، توهو بار دیگر این فیلم را در زنجیره سینماهایش روی پرده برد. این امر موجب شد تا فروش “شهر اشباح” تا امروز از ۳۰۴ میلیون دلار هم فراتر برود و به پرفروش‌ترین فیلم تاریخ ژاپن و اولین فیلمی که از فروش ۳۰۰ میلیون دلار عبور می‌کند بدل شود.

    به این ترتیب “فیلم اهریمن‌کش: قطار موگن” اکنون فیلم شماره دو پرفروش در تاریخ ژاپن است و با فروش ۲۹۱ میلیون دلار می‌تواند امیدوار به رقابت با “شهر اشباح” باشد. این انیمه اکشن ژاپنی که پاییز امسال اکران شد و به سرعت به این جایگاه دست یافت تصور می‌رفت تا هفته آینده “شهر اشباح” را پشت سر بگذارد، اما رکورد جدید “شهر اشباح” کمی فاصله را بیشتر کرده است.

    “شهر اشباح” که در جولای ۲۰۰۱ اکران شد از ۲۶ ژوئن توسط توهو در ۳۷۲ سالن سینما روی پرده رفت. این اکران هم‌زمان با سه فیلم دیگر کلاسیک میازاکی و استودیو جیبلی همراه بود. این انیمیشن تا ماه آگوست روی پرده ماند و این چهار فیلم که شامل “نائوشیکا از دره باد” محصول ۱۹۸۴، “شاهزاده مونونوکه” محصول ۱۹۹۷ و “حکایت‌هایی از دریای زمین” محصول ۲۰۰۶ هم می‌شد در مجموع ۲۵ میلیون دلار با اکران مجدد در دوران کرونا فروش کردند.

    “فیلم اهریمن‌کش” از ۱۶ اکتبر امسال در ۴۰۳ سالن سینما روی پرده رفته و در طول ۵۹ روز به این میزان از فروش دست یافته است. این فیلم از ۲۶ دسامبر در ۸۲ سالن MX۴D و ۴DX هم اکران می‌شود و انتظار می‌رود روند فروشش را تسریع کند.

     

  • ویشکا آسایش داستان «سیندرلا» را تعریف می‌کند

    ویشکا آسایش داستان «سیندرلا» را تعریف می‌کند

     

    ویشکا آسایش داستان «سیندرلا» را تعریف می‌کند|خبر فوریگروه سوینا (سینمای ویژه نابینایان) به مناسبت روز جهانی کودک، نسخه ویژه نابینایان انیمیشن سینمایی «سیندرلا» اثر چارلز پرو را با صدای ویشکا آسایش منتشر می‌کند.

    به مناسبت روز جهانی کودک، این گروه نسخه ویژه نابینایان انیمیشن سینمایی کلاسیک سیندرلا اثر چارلز پرو را روز پنجشنبه ۲۹ آبان ماه منتشر می‌کند.

    این فیلم روز پنجشنبه ساعت ۱۹ از رادیو سوینا پخش می‌شود و پس از آن، روی سایت سوینا در دسترس مخاطبان قرار می‌گیرد.

    نظارت متن و ضبط این برنامه بر عهده محدثه واعظی‌پور بوده، متن روایت این فیلم را پژمان تیمورتاش نوشته و در استودیو شهر صدای پارسیان ضبط شده است. همچنین مرجان طبسی صدای این برنامه را میکس و تدوین کرده است.

    علاقه مندان می‌توانند با مراجعه به پایگاه اینترنتی سوینا به فایل صوتی فیلم‌های سینمایی توضیح‌دار دسترسی داشته باشند. این گروه هر ماه، نسخه ویژه نابینایان ۲ فیلم سینمایی کلاسیک خاطره‌انگیز را با همراهی هنرمندان منتشر می‌کند.

  • درخشش انیمیشن ایرانی در جشنواره فیلم اسلواکی

    درخشش انیمیشن ایرانی در جشنواره فیلم اسلواکی

     

    درخشش انیمیشن ایرانی در جشنواره فیلم اسلواکی|خبر فوریانیمیشن کوتاه «خورده شده» ساخته محسن رضاپور موفق به کسب عنوان تقدیر ویژه از مراسم جوایزِ بیست‌وششمین دوره‌ جشنواره‌ فیلم Golden Beggar اسلواکی شد.

    امسال به علتِ شیوع ویروس کرونا این جشنواره و مراسم جوایز آن به‌صورت مجازی برگزار شد و در روز پایانی، این انیمیشن ایرانی تقدیر ویژه جشنواره اسلواکی را بدست آورد.

    انیمیشن «خورده شده» پیش از این به عنوان یکی از بهترین فیلم‌های دو جشنواره‌ اسکار کوآلیفای «فیلم کودکان نیویورک» آمریکا و «اشتوتگارت» آلمان برگزیده شده بود و در بخش مسابقه‌ ده‌ها جشنواره‌ جهانی نظیر سیکاف، انیبار، استاپ‌موشن مونترال و… به رقابت پرداخته بود.

    این انیمیشن کوتاه از تولیدات مرکز گسترش سینمای مستند و تجربی است و در جیبی‌ استودیو ساخته شده است.

    داستان انیمیشن «خورده شده» در دنیایی رُخ می‌دهد که همه در حالِ خوردن یکدیگر هستند؛ اما در این بین، یکی از موجودات راهی برای بقا پیدا کرده و پس از خورده شدن، درون شکم گرگی به زندگی‌اش ادامه می‌دهد.