برچسب: تئاتر

  • گرانی بلیت کنسرت به نفع کیست؟/ هنرمند واقعی نیازی به حاشیه ندارد

    گرانی بلیت کنسرت به نفع کیست؟/ هنرمند واقعی نیازی به حاشیه ندارد

     

    5f6445fe296c5_5f6445fe296c8هنرمندان و فعالان عرصه موسیقی با چشم‌پوشی از فعالیت سایر هنرمندان عرصه‌های مختلف در روزهای کرونایی همچنان ترجیح می‌دهند تا در فضای مجازی به فعالیت مشغول باشند.

    هنرمندان فعال حوزه موسیقی چند ماهی است که پس از شیوع ویروس کرونا و بیماری کووید ۱۹ تجربه‌های جدیدی را تجربه می‌کنند. محدودیت‌های مربوط به فاصله‌گذاری و رعایت موارد بهداشتی، آن‌ها را از اجراهای زنده دور کرده و فضایی را فراهم آورده که برای خیلی از این هنرمندان دربرگیرنده تجربه‌هایی جالب توجه و برای برخی دیگر از فعالان عرصه موسیقی روزهای تلخ و ملال‌آوری را فراهم آورده، آنچنانکه بسیاری از همین هنرمندان به دلیل ناتوانی در تأمین معیشت زندگی دست به فروش سازهای خود زده‌اند! اتفاقی ناگوار و به شدت تلخ که خدا می‌داند از پس عبور کرونا چه روایت‌ها و داستان‌های تکان‌دهنده‌ای را می‌توان از آن استخراج کرد.

    اکنون هفت ماهی می‌شود که از صدور اولین اطلاعیه وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی مبنی بر تعطیلی و توقف فعالیت‌های هنری کشور به دلیل پیشگیری از شیوع ویروس کرونا می‌گذرد. در حوزه تئاتر هنرمندان تلاشگر این عرصه نهایت تلاش خود را انجام داده‌اند تا با رعایت حداکثری شیوه نامه‌های بهداشتی چراغ تئاتر را روشن نگه دارند و با اینکه می‌دانند آورده اقتصادی برایشان در این روزهای کرونایی به همراه ندارد، اما به هر دلیلی که هر کدام توجیهاتی دارد، پای کار هستند و روی صحنه تماشاخانه‌های مختلف هنر آفرینی می‌کنند.

    اوضاع در حوزه سینما هم بد نیست و با وجود اینکه در گوشه و کنار اختلافات و دعواهای صنفی و اقتصادی در روزهای کرونایی همچنان تیتر یک رسانه‌ها و نوشتارهای مجازی است، اما پرده نقره‌ای سینماها پیش روی مخاطبانش مدتی است روشن شده و فیلم‌های متعددی در قالب اکران عمومی و اکران آنلاین برای دوستداران سینما به نمایش درآمده است.

    اما در موسیقی گویا قصه دیگری در جریان است و اهالی موسیقی هرکدام به فراخور دیدگاه و گرایش هنری که در گونه‌های مختلف موسیقایی دارند فعلاً تمایلی برای مواجهه با مخاطبان خود ندارند و ترجیح می‌دهند به بهانه رعایت حداکثری شیوه نامه‌های بهداشتی غیر از چند کنسرت آنلاین محدود که آن هم با حرف و حدیث‌های زیادی همراه شد، با مخاطبان مواجه نشوند. شرایطی که تهیه کنندگان و مدیران برنامه برخی از این خوانندگان و هنرمندان نیز در آن نقش مؤثری ایفا می‌کنند و با پوشش رعایت شیوه نامه‌ها حاضر به برگزاری کنسرت با ظرفیت محدود مخاطب نیستند. کما اینکه در همان اوایل که زمزمه‌های برگزاری کنسرت‌ها آغاز و حتی بلیت فروشی اینترنتی چند خواننده نیز در سایت‌ها بارگذاری شد، مخاطبان شاهد افزایش عجیب و غریب قیمت بلیت‌ها بودند. این اتفاق بلافاصله با واکنش رسانه‌ای مواجه و پس از آن تهیه کنندگان را در جایگاهی قرار داد تا عطای برگزاری کنسرت را فعلاً به لقایش ترجیح دهند و از اجرای زنده صرف نظر کنند.

    و این دقیقاً همان شرایطی که موضوع رعایت شیوه نامه‌های بهداشتی برای رفاه حال تماشاگران کنسرت‌ها را زیر سوال می‌برد و این شائبه را ایجاد می‌کند که تعطیلی محض کنسرت‌ها با وجود توصیه‌هایی که میان ستاد ملی مقابله کرونا و وزارت ارشاد مبنی بر برگزاری کنسرت‌ها رد و بدل شده فقط ماجرای رعایت موارد بهداشتی نیست و این پول و سود بیشتر است که مخاطبان را در همان فرصت چند هفته‌ای پیش از ایام سوگواری محرم و صفر که به سنت هر ساله شاهد توقف اجراهای زنده در حوزه موسیقی بودیم، با تعطیلی کامل کنسرت‌ها مواجه کرد و عملاً در نیمه نخست سال ۹۹ هیچ اجرایی روی صحنه رقم نخورد.

    در این شرایط رکود در حوزه موسیقی، این فضای مجازی است که طی ماه‌های اخیر تبدیل به صحنه‌ای مهم و اصلی در جهت فراموش نشدن خوانندگان و هنرمندان فعال حوزه موسیقی شده است. شریانی مهم و حیاتی برای تولیدکنندگان آثار موسیقایی که فعلاً آن‌را بهترین محمل برای عرض اندام می‌دانند. شرایطی که از چندی پیش مورد توجه گروه هنر خبرگزاری مهر قرار گرفت و ماجرا را به سمتی پیش برد که برخی از مطالب منتخب در فضای مجازی از سوی هنرمندان را در قالب گزارش‌های رسانه‌ای منعکس کند.

    آنچه می‌خوانید گزیده‌ای منتخب از فعالیت هنرمندان موسیقی در فضای مجازی است که طی هفته‌های آینده نیز با رویکردهای مختلف پیش روی مخاطبان قرار می‌گیرد.

    افزایش قیمت بلیت کنسرت‌ها به نفع هیچکس نیست

    پیروز ارجمند پژوهشگر، آهنگساز و مدرس دانشگاه که طی سال‌های قبل به عنوان مدیر کل دفتر موسیقی وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز مشغول به فعالیت بود در تازه‌ترین پست فضای مجازی بخشی از یادداشت خود درباره موضوع افزایش قیمت بلیت کنسرت‌ها که چندی پیش در روزنامه جام جم منتشر شده بود، با مخاطبانش به اشتراک گذاشت.

    در بخشی از این نوشته آمده است: رشد جمعیت جوان که مخاطب کنسرت‌های موسیقی است و همزمان، ظهور فضای مجازی و رسانه‌های اجتماعی در اواخر دهه ۸۰ سبب شد که کنسرت به فعال‌ترین و مؤثرترین بخش صنعت موسیقی کشور بدل شود. حالا که در پایان دهه ۹۰ با رشد قابل‌اعتنای قیمت بلیط‌ها مواجه هستیم، ارزیابی مقدمات و تبعات افزایش قیمت بلیط ایجاب می‌کند که بدانیم قیمت‌گذاری بلیط کنسرت‌های موسیقی از چند مؤلفه تبعیت می‌کند؛ این مولفه‌ها به ترتیب بالاترین قیمت دستمزد عبارتند از؛ خواننده، شرکت‌های برگزارکننده کنسرت، سالن‌های کنسرت موسیقی، نوازندگان و آهنگسازان. همچنین این نکته را هم باید مد نظر داشت که در تهران و شهرستان‌ها، بیشترین تعداد سالن‌های موسیقی متعلق به دولت است و بالارفتن قیمت بلیط کنسرت درآمد قابل توجهی را نصیب دولت می‌کند.از سوی دیگر افزایش قیمت بلیط سبب می‌شود مخاطبان بالقوه کنسرت‌های موسیقی هرگز به مخاطب فعال بدل نشوند و نیز از مخاطبان بالفعل موسیقی کاسته شود که در دراز مدت به نفع هیچکس نیست. در نتیجه نفع دولت، برگزارکنندگان موسیقی و البته مخاطبان این است که قیمت گذاری بلیط کنسرت‌ها عادلانه، اصولی و استاندارد باشد.

    برای کنترل بازار موسیقی و رسیدن به یک مدل منطقی قیمت‌گذاری می‌شود که تمام ذی‌نفعان برگزاری کنسرت، بخش معقولی از درآمدشان را نادیده بگیرند و به منظور بقای صنعت موسیقی از اندکی درآمد بیشتر چشم بپوشند. به خصوص دولت می‌تواند بخشی از درآمدش از سالن‌های موسیقی را به عنوان یارانه فرهنگی و هنری درنظر بگیرد. دستمزد خوانندگان در شهرهای برخوردار و کم‌برخوردار متفاوت است و این مسئله می‌تواند در تعدیل قیمت بلیط کنسرت‌ها مؤثر باشد بخصوص از این بابت که بیشترین درآمد کنسرت‌ها به خواننده‌ها تعلق دارد.

    درجه‌بندی کیفیت اجراها و سالن‌ها هم می‌تواند به عنوان یک مؤلفه تعدیل قیمت مد نظر قرار بگیرد از این بابت که تعیین قیمت بر اساس درجه کیفیت سالن باشد و مخاطبی که در یک سالن ورزشی با سکوی سیمانی، کیفیت بد صدا، تهویه نامناسب و ایمنی کمتر، تماشاگر کنسرت است باید بلیط ارزان‌تری خریداری کند و نیز کیفیت اجرا و رپرتوار خواننده و گروه موسیقی هم می‌تواند در تعیین قیمت کنسرت نقش داشته باشد چرا که می‌دانیم برخی خوانندگان با یک آلبوم موسیقی دو سال کنسرت برگزار می‌کنند و طبیعی است که این مسئله در قیمت‌گذاری‌ها لحاظ شود.»

    پاسداشتی برای استاد موسیقی که خود را وقف احیای یک ساز کرد

    سامانه موسیقی ما از رسانه‌های فعال کشورمان در حوزه موسیقی نیز در این چند روز با انتشار بخشی از یک ویدئو در صفحه رسمی یاد و خاطره علی اصغر بهاری نوازنده کمانچه و استاد فقید موسیقی کشورمان را زنده نگه داشته است.

    در متن نوشته شده برای تصویر منتشر یافته آمده بود: «کمانچه سازی تنها و بی سرپرست مانده بود که استاد بهاری یکه و تنها وارد میدان شد و این ساز را به چنان اعتلایی رساند که حالا هست. خود می‌گفت: «من تمام سعی و تلاش خودم را وقف احیای این ساز کردم»

    کمانچه مهجور بعد از یک دوران طولانی و تحقیر و گمنامی با مدد از عشق او به این ساز به گوش همگان رسید و آبرو و اعتباری دوباره یافت. استاد بهاری کمانچه را از مرگ و فراموشی نجات داد. اما فراتر از تمام تلاش‌هایش در زمینه تکنیک، همه گاه حرمت موسیقی ایران را پاس داشت و عمری به آن چشم عبادت نگریست و همین شد دلیل ماندگاری اش تا همیشه. در این ویدئو استاد از تأثیرات خود بر این ساز می‌گوید. یادش جاودان»

    علی اصغر بهاری استاد کمانچه نوازی بیستم خرداد ماه سال ۱۳۷۴ دار فانی را وداع گفت.

    «شب‌های شهریار و شهریاران ادب» در اینستاگرام

    به مناسبت سی و دومین سال درگذشت سید محمد حسین شهریار شاعر و ادیب پرآوازه دیار آذربایجان، به همت شراره خشگنابی از منتقدان و پژوهشگران حوزه موسیقی و ادبیات گفتگوهای تخصصی زنده اینستاگرامی با عنوان «شب‌های شهریار و شهریاران ادب» با حضور هنرمندان صاحب نام حوزه موسیقی و ادبیات برگزار شد.

    فرهاد فخرالدینی، محمد خاکپور، حسن ذوالفقاری، مهدی آذرسینا، سهیل ثابت محمودی، جواد کریم نژاد، ابوالفضل علی محمدی، اسرافیل شیرچی، مصطفی قلی زاده، علی‌اصغر عزیزپور و خانواده و بستگان استاد شهریار از بیستم تا سی‌ام شهریور ماه در فضای اینستاگرام به تحلیل و بررسی ابعاد مختلف شخصتی زنده یاد شهریار در عرصه‌های مختلف موسیقی و ادبیات پرداختند.

    در این مباحث موضوعاتی چون «شهریار، اوج عاطفه و خیال»، «تحلیل کتاب شرح بی نهایت»، «تاثیر پذیری شهریار از حافظ» و «ساز سخن شهریار» مورد بحث و تبادل نظر قرار گرفت.

    قدردانی محمد اصفهانی از دوستش به واسطه تیتراژ یک سریال

    محمد اصفهانی خواننده گزیده کار موسیقی پاپ کشورمان هم که چندی پیش قطعه «به نگاهی» را با ترانه عباس محمد ی، آهنگسازی فرید سعادتمند و تنظیم بهروز صفاریان را دسترس مخاطبان قرار بود، به واسطه انتشار این تک آهنگ متنی را در قدردانی از بهروز صفاریان منتشر کرد.

    در متن منتشر شده از سوی محمد اصفهانی که در صفحه شخصی اش نوشته بود، آمده است: «نگاهی، نام ترانه‌ای است از عباس محمدی با ملودی آهنگساز خوش قریحه فرید سعادتمند و موسیقی هنرمند گرامی بهروز صفاریان، در اینجا لازم است از دوست و همراهم محمد فلاحی عزیز برای میکس و مستر این اثر و همچنین از محمد یعقوب خانی، گرافیست، برای طراحی کاور و موشن‌های پست و استوری کمال تشکر را داشته باشم.

    و اما حضور بهروز صفاریان دوست هنری و دیرینه‌ام در این پروژه بسیار انرژی بخش و روحیه دهنده بود خصوصاً برای من به هنگام خواندن کار و به سامان رساندن آن در زمانی بسیار کوتاه و توأم با نگرانی به جهت رسیدن اثر به آنتن شبکه سوم… او با وجدان کاری و دل سوزی و مهارت‌های چند جانبه اش فراتر از یک تنظیم کننده ی کار بلد، بی درنگ به یاری پروژه آمد همچنان که در سالیان پیش در ترانه‌هایی همچون فاصله با پدرام کشتکار عزیز و نون و دلقک با امیر علیزاده‌ی گرامی به همکاری مؤثر و راه گشا پرداخت و بی توقع و انتظار، با اصرار من، نام او جهت تشکر و قدردانی در لیبل معرفی ترانه‌ها درج شد و چه همکاری‌های مؤثری که بی نام و نشان در آلبوم شِکوه و… از او در خاطرم می‌درخشد.

    به هرحال جا دارد که در این موقعیت به بهانه‌ی تنظیم دلپذیرش برای این اثر، عباراتی به قدردانی و سپاسگزاری از وی اختصاص یابد. باشد که فضای موسیقی جدی کشور در عرصه پاپ، قدر او و مانند او را همواره پاس دارد. برای بهروز صفاریان عزیز و سایر هنرمندان میهنم ایران، سلامت و سعادت و درخشش هماره از بارگاه خداوند مسالت دارم. در پایان از آقای محمد رضا شفیعی به عنوان تهیه کننده برای همکاری و تأمین و تدارک هزینه‌های تولید این اثر به عنوان تیتراژ سریال «زمین گرم» که در این شب‌ها از شبکه سوم سیما پخش می‌شود تشکر و قدردانی می‌کنم.

    سینا سرلک: هنرمند واقعی نیازی به حاشیه سازی ندارد

    سینا سرلک از جمله خوانندگانی است که طی سال‌های اخیر با تغییری ۱۸۰ درجه‌ای در گرایشات هنری‌اش توانسته با طیف گسترده‌تری از مخاطبان آثارش روبه‌رو شود. شرایطی که هم با استقبال خوب کارشناسان و هم با نقد تند منتقدان و شنوندگان تخصصی‌تر موسیقی مواجه شده است.

    اوج این انتقاد هم از انتشار تک آهنگ «چرا ساکتی» به خوانندگی این هنرمند و مهراد جم آغاز شد و همچنان جزو یکی از سوالات مهم کارشناسان و اهالی رسانه است که وی با چه انگیزه و دغدغه‌ای اقدام به انتشار این تک آهنگ مشترک با خواننده‌ای کرده که به لحاظ سلیقه موسیقایی فاصله زیادی با هم داشته‌اند.

    این خواننده چندی پیش بود که با انتشار پستی تصویری گفته بود: «هنرمند واقعی برای دیده شدن نیازی به حاشیه ندارد و می‌تواند توانایی هنری‌اش در طول زمان حرف‌های خود را بزند»

    وی در پست قبلی خود نیز گفت: «امیدوارم هرچی زدوتر این روزگار عجیب سپری شود و همه مردم دنیا به شرایط قدیم برگردند.»

    آرزوی بابک جهانبخش برای مردم با یک آهنگ قدیمی

    بابک جهانبخش خواننده پرطرفدار موسیقی پاپ نیز در تازه‌ترین پست خود با انتشار نماهنگی برگرفته از قطعه «دوستت دارم» با طرفدارنش از این روزهای سخت سخن گفته است. او در تازه‌ترین مطلب خود نوشته است: «سلام، این موسیقی خاطره‌انگیز برای یادآوری سال‌هاییه که روزگارمون، دنیامون جای قشنگ‌تری بود!

    خواستم این حس کهنه دوست داشتنی رو با شما عزیزان مهربان و با معرفتم به اشتراک بذارم. که شاید در میان این همه دغدغه و اخبار تلخ شما رو به گذشته بهتر ببره و کمی آرامش به همراه خودش داشته باشه… امیدوارم و آرزو می‌کنم دنیا بازم جای قشنگی برای زندگی شه. و دعا می‌کنم خداوند نگاه و رحمتش رو از رو سر زندگیمون کم نکنه. یا حق»

  • یونانی‌ها به تماشای یک کمدی ایرانی می‌نشینند؛ «آخرین خانه دنیا»

    یونانی‌ها به تماشای یک کمدی ایرانی می‌نشینند؛ «آخرین خانه دنیا»

     

    5f63a001ba4bc_5f63a001ba4beفیلم کوتاه «آخرین خانه دنیا» به کارگردانی امیر غلامی به بخش مسابقه چهارمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «سیمی» یونان راه یافت.
    فیلم کوتاه «آخرین خانه دنیا» به کارگردانی امیر غلامی و تهیه‌کنندگی پیام کردستانی به بخش مسابقه چهارمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم سیمی یونان راه یافت.
    این جشنواره از ۱۴ تا ۱۸ سپتامبر برابر با ۲۴ تا ۲۸ شهریورماه برگزار می‌شود.
    «آخرین خانه دنیا» یک فیلم کمدی تلخ و روایتگر داستان فردی است که می‌خواهد مشکلات افراد روستا را حل کند اما شخص دیگری با داشتن ۳ گلوله در پی این است که او را بکشد.
    عوامل این فیلم کوتاه عبارتند از نویسنده: پیام کردستانی، امیر غلامی، کارگردان: امیر غلامی، تصویربردار: وحید بیوته، تدوین: عماد خدابخش، امیر غلامی، طراحی و میکس صدا: حسین قورچیان، صدابردار: محمدرضا میناپور، بازیگران: فریدون انصاری، محمدرئوف محمدی، فواد مردوخیان، اشرف خلیلی، دستیار کارگردان: فواد مردوخیان، آزاده جماعتی، منشی صحنه: فریده نادری، جلوه‌های ویژه بصری: مصطفی حبیبی، تصحیح رنگ و نور: مهران دوستی، پوستر: نگین تفقدی، تیزر: مهران دوستی، مدیر تولید: فرشاد غفاری، دستیار تصویربردار: میلاد رندانی، تهیه‌کننده: پیام کردستانی، محصول مستی فیلم.
    فیلم کوتاه «آخرین خانه دنیا» به کارگردانی امیر غلامی به بخش مسابقه چهارمین دوره جشنواره بین‌المللی فیلم «سیمی» یونان راه یافت.
  • تشریح جزئیات بازگشایی سینماها از ابتدای تیرماه

    تشریح جزئیات بازگشایی سینماها از ابتدای تیرماه

    مدیر روابط عمومی سازمان سینمایی، گفت: قرار است سینماها از اول تیرماه با ۵۰ درصد ظرفیت و براساس ضوابطی که ستاد ملی کرونا تأیید کرده بازگشایی شوند.

    مسعود نجفی درباره بازگشایی سینماها، گفت: عمده قوانین برای بازگشایی سینماها درباره رعایت پروتکل‌های بهداشتی است که نحوه سانس‌بندی، نحوه ورود و خروج در ۱۵ بند تدوین می‌شود.
    وی با بیان اینکه کسانی که اعضای خانواده هستند در کنار هم می‌نشینند و سایر افراد با فاصله زمانی که می‌خواهند بلیط خریداری می‌کنند، افزود: فاصله سانس‌ها بیشتر شده تا ضد عفونی کردن سالن‌ها درست انجام شود و همه با خیال راحت به سینماها بیایند.
    مدیر روابط عمومی سازمان سینمایی، ادامه داد: از اول تیرماه ۷ فیلم اکران می‌شود؛ ۵ فیلم که از اسفند اکرانشان متوقف شد و فقط ۲ فیلم جدید روی پرده خواهد رفت که به زودی نامشان اعلام خواهد شد.
    نجفی گفت: در مورد محرومیت ۶ ماهه فیلم‌ها در صورت انصراف از اکران، آیین نامه به صراحت گفته که اگر فیلمی قرارداد منعقد کند و بعد از قرارداد بگوید اکران نمی‌کنیم محرومیت ۶ ماهه دارد.
    وی خاطرنشان کرد: اکران آنلاین ادامه می‌یابد به‌خصوص که ۴۰ فیلم در صف اکران آنلاین هستند وبه نظر می‌رسد اکران آنلاین همزمان با اکران سراسری باقدرت به کار خود ادامه خواهد داد.
    5ee505383b5d2_5ee505383b5d5
    در پی درخواست وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی سیدعباس صالحی، ستاد ملی مقابله با کرونا در جلسه روز شنبه ۱۷ اردیبهشت با بازگشایی سالن های سینما، تئاتر و موسیقی مشروط به رعایت دستورالعمل های بهداشتی، استفاده از حداکثر ۵۰ درصد ظرفیت در اختیار از اول تیرماه موافقت کرد.
    برخی از اهم دستورالعمل های بهداشتی به شرح زیر اعلام شد:
    ۱. در مقطع بازگشایی و تا اعلام وضعیت سفید قطعی، ظرفیت فروش بلیت برای هر سالن تا سقف ۵۰ درصد مجاز است.
    ۲. لازم است هنگام ورود و خروج تماشاچیان و حضور در سالن انتظار، فاصله گذاری ایمن رعایت شود.
    ۳. در دسترس بودن مایع ضدعفونی کننده برای مراجعه کنندگان الزامی است.
    ۴. ضد عفونی کامل سینما و سالن ها طبق دستورالعمل اعلامی وزارت بهداشت هر روز یک بار الزامی است.
    ۵. بوفه های سینما و سالن های هنری و آموزشگاه‌ها موظف به رعایت حداکثر موازین بهداشتی بوده و مجاز به عرضه مواد غذایی، تنقلات و نوشیدنی به صورت فله نیستند.
    ۶. تمامی هنرجویان آموزشگاه‌ها از وسایل آموزشی اختصاصی استفاده کنند.
    ۷. استفاده از دستکش و ماسک در محیط سالن‌های سینمایی ،هنری و آموزشگاه ها برای کارکنان، هنرجویان و مراجعان الزامی است.
    ۸. با سینماها، سالن‌های هنری و آموزشگاه‌هایی که رعایت دستورالعمل ها را نداشته باشند، نسبت به تعطیلی آن‌ها اقدام خواهد شد.
    ۹. ادارات کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها مکلف به نظارت دقیق بر اجرای دستورالعمل‌ها خواهند بود.
    همچنین با توجه به بازگشایی سینماها از ابتدای تیرماه، مقرر شد سازمان اورژانس کشور در خصوص آموزش پروتکل‌های لازم به مدیران و پرسنل سینما با سازمان سینمایی همکاری کند و با حضور نمایندگانی از دو سازمان برنامه‌های آموزشی نیز در صدا و سیما برای اطلاع رسانی و آموزش گسترده تر تولید و پخش شود.
    ویروس کرونا موسوم به کووید ۱۹ اواسط ماه دسامبر (۲۴ اذر) در شهر ووهان واقع در مرکز چین گزارش شد ابتدا از این بیماری به عنوان ذات الریه نام برده می شد؛ اما کمیسیون ملی بهداشت چین در ۳۰ دسامبر سال ۲۰۱۹ (۹ دی ماه ۹۸) به صورت رسمی شیوع این ویروس را در چین اعلام کرد.
    نشانه‌هایی از ابتلا به این بیماری در ایران از ۳۰ بهمن مشاهده شد و در پی این امر ضمن اعلام تعطیلی مدارس و دانشگاه‌ها اماکن فرهنگی و هنری شامل سالن‌های سینما، تئاتر، کنسرت‌ها و آموزشگاه‌ها همچنین رویدادهای مختلف فرهنگی مانند نمایشگاه قرآن مجید و نمایشگاه بین المللی کتاب تهران از هفته اول اسفند ۱۳۹۸ تعطیل و لغو شدند.

    منبع: ایرنا

  • مردم در چهارراه ولیعصر، این شکلی به تماشای تئاتر نشستند/ عکس

    مردم در چهارراه ولیعصر، این شکلی به تماشای تئاتر نشستند/ عکس

    5ee30ceea6362_5ee30ceea6365

    پنج گروه تئاتر خیابانی عصر دیروز در محوطه جلوی تئاتر شهر، با حفظ فاصله اجتماعی، رهگذران و علاقه‌مندان را پای اجراهای خود نشاندند.

    از دیروز، آغازِ اجراهای تئاتر خیابانی در تهران و چند استان دیگر، به تعطیلی ۱۱۰ روزه فعالیت‌های نمایشی کشور به دلیل همه‌گیری کرونا، پایان داده است.

    در تهران، ۱۲ گروه نمایشی با مشارکت کانون تئاتر خیابانی و معاونت امور اجتماعی و فرهنگی شهرداری منطقه ۱۱ تهران، تا پایان خرداد، در قالب ۴۸ اجرا، هر روز از ساعت ۱۷ تا ۱۹ در چهارراه ولعیصر (محوطه مجموعه تئاترشهر) میزبان علاقه‌مندان می‌شوند.

    همچنین تا پایان خرداد، ۳ گروه در شهرهای کرمان، سیرجان و رفسنجانِ استان کرمان، ۶ گروه در شهرهای قزوین، شهر الوند و تاکستانِ استان قزوین، ۷ گروه در شهرهای رشت، لاهیجان و آستانه اشرفیه استان گیلان و ۴ گروه در سطح شهر کرمانشاه با مشارکت ادارات‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی و دفاتر انجمن هنرهای نمایشی استان‌ها به اجرای تئاتر خیابانی می‌پردازند.

    عصرِ امروز (پنجشنبه ۲۲ خرداد)، نمایش‌های خیابانی «بیست‌کویید» به نویسندگی و کارگردان مهدی داوودی و مظاهر سوخته‌سرایی، «ویروس و سیروس» کارِ ابراهیم رحیمی، «دست‌ها به دنبال چه می‌گردند؟» به نویسندگی و کارگردانی مهدی ضیاییان‌پور، «آن‌چه در آیینه می‌بینید از یک خبرنگار به شما نزدیک‌تَر است» ساخته محمدهادی عطایی و  «فراری» به نویسندگی و کارگردانی ابوذر چهل‌امیرانی در محوطه تئاتر شهر اجرا شدند.
    رهگذران چهارراه ولیعصر، مسافران مترو و علاقه‌مندان به تئاتر خیابانی، با رعایت فاصله اجتماعی، به تماشای این پنج نمایش نشستند که چند عکس از این اجراها را می‌بینید.



     

    منبع: خبرآنلاین

  • تئاترها بعد از بازگشایی برای اجرای برنامه ۲ ماه فرصت دارند

    تئاترها بعد از بازگشایی برای اجرای برنامه ۲ ماه فرصت دارند

    مدیر کل هنرهای نمایشی گفت: امیدوارم در هفته آینده جلسه‌ای با ستاد ملی کرونا برگزار شود و هر زمان این ستاد به ما اجازه فعالیت داد ما هم متناسب با سناریوهایی که برای خود چیده‌ایم برنامه‌هایمان را آغاز خواهیم کرد.

    مدیر کل هنرهای نمایشی گفت: ما بی‌صبرانه منتظر صدور مجوز از سرگیری فعالیت‌ها در حوزه نمایشی هستیم اما این به آن معنی نیست که از زمان آغاز فعالیت‌های نمایشی بتوان نمایش اجرا کرد چرا که به دلیل دوری هنرمندان از صحنه، حداقل یک و نیم تا دو ماه زمان برای تمرین، دکوربندی و احیای مجدد سالن‌ها نیاز است تا بتوان محیطی امن برای تماشاچیان و هنرمندان فراهم کنیم. امیدوارم در هفته آینده جلسه‌ای با ستاد ملی کرونا برگزار شود و هر زمان این ستاد به ما اجازه فعالیت داد ما هم متناسب با سناریوهایی که برای خود چیده‌ایم برنامه‌هایمان را آغاز خواهیم کرد.

    به گزارش ایسنا به نقل از روابط عمومی اداره کل هنرهای نمایشی، قادر آشنا مدیرکل هنرهای نمایشی با حضور در برنامه «شهر فرنگ» از «تئاتر در دوران کرونا»، هنرمندان آسیب‌دیده و بسته حمایتی دولت گفت.

    نیاز به زمانی حداقل دو ماهه بعد از اجازه بازگشایی برای روی صحنه رفتن تئاتر

    قادر آشنا با اشاره به پرخطر بودن تئاتر در دسته‌بندی‌های ستاد ملی مبارزه با کرونا و قرار داشتن آن در آخرین مرحله بازگشایی‌ها، گفت: در این زمینه جلساتی با نمایندگان روسای انجمن‌های هنرهای نمایشی کشور، مدیرعامل و تعدادی از اعضای هیئت‌مدیره خانه تئاتر و همچین صنف تماشاخانه‌های خصوصی برای دستیابی به یک راهکار مناسب و منطقی جهت بازگشایی و راه‌اندازی مجدد سالن‌های نمایش برگزار کرده‌ایم.

    او افزود: در این رابطه دو موضوع مهم دغدغه اصلی برگزارکنندگان تئاتر و صاحبان سالن‌های نمایش است. نخست فراهم کردن ضوابط و مسائل بهداشتی به هنگام بازگشایی سالن‌های نمایش و دیگری استقبال یا عدم استقبال مردمی. به همین دلیل پیشنهادات ما که بخشی از آن تقدیم دولت شد و در خصوص بخش دیگر آن در حال جمع‌بندی هستیم این است که نمی‌توان برای همه‌ مناطق کشور برنامه‌ای واحد اجرا کرد. ما بی‌صبرانه منتظر صدور مجوز از سرگیری فعالیت‌ها در حوزه نمایشی هستیم اما این به آن معنی نیست که از زمان آغاز فعالیت‌های نمایشی بتوان نمایش اجرا کرد چرا که به دلیل دوری هنرمندان از صحنه، حداقل یک و نیم تا دو ماه زمان برای تمرین، دکوربندی و احیای مجدد سالن‌ها نیاز است تا بتوان محیطی امن برای تماشاچیان و هنرمندان فراهم کنیم. امیدوارم در هفته آینده جلسه‌ای با ستاد ملی کرونا برگزار شود و هر زمان این ستاد به ما اجازه فعالیت داد ما هم متناسب با سناریوهایی که برای خود چیده‌ایم برنامه‌هایمان را آغاز خواهیم کرد.

    او ادامه داد: ما بر این نکته تاکید داریم که دولت باید برای ضدعفونی سالن‌ها به مدد گروه‌ها بیاید. ما گاهی اوقات شاهد اجرای سه یا چهار نمایش به صورت پیوسته در یک سالن بودیم و طبیعتا دیگر نمی‌توانیم این کار را انجام دهیم و باید یک ساعت و نیم تا دو ساعت میان هر اجرا فاصله بیندازیم تا سالن ضدعفونی شود. از آن سو معتقدیم اگر بناست گروه‌ها کارشان را با ۵۰ یا ۷۰ درصد صندلی‌ها آغاز کنند دولت باید برای ظرفیت خالی‌مانده فکری کند. هنر تئاتر به لحاظ توان ضعیف است و باید کمکش کرد.

    آشنا در مورد بسته‌های حمایتی دولت برای اهالی تئاتر گفت: دولت اعلام کرد بنا دارد از مشاغل آسیب‌دیده حمایت کند و حوزه فرهنگ و هنر نیز جزو مشاغلی است که مدنظر دولت بوده و هست و وزیر فرهنگ و ارشاد اسلامی و معاونین ایشان نیز به جد پیگیر این اتفاق هستند. ما در اداره‌کل هنرهای نمایشی دو دسته تقسیم‌بندی کردیم و جناب آقای اتابک نادری مسئول مستقیم این کار شدند. دسته اول نمایش‌هایی بودند که مجوز گرفتند و دسته دوم نمایش‌هایی که مجوز نگرفتند. آن‌هایی که مجوز گرفتند دو دسته‌اند. مجوز گرفتند و اجرا کردند و در میانه اجرا متوقف شدند یا مجوز گرفتند اما فرصت اجرا نیافتند. ما این آثار را رصد کردیم. در شهر تهران در فاصله اسفند تا اردیبهشت  ۲۰۲ نمایش یا در حال اجرا بودند و یا مجوز گرفته بودند که در ۹۴ سالن نمایشی اعم از سالن‌های دولتی و تماشاخانه‌های خصوصی اجرا می‌شدند یا قرار بود اجرا شوند. جمع عوامل اجرا دو هزار و ۱۰۰ نفر بودند یا در خصوص تئاتر خیابانی که اوج کارشان فروردین و اردیبهشت بود و متوقف شد. جمع بیکاران در عرصه نمایش حدودا چهار هزار نفرند که علی‌القاعده باید حمایت شوند. ما این‌ها را رصد کرده‌ایم و آماده‌ایم از بسته حمایتی دولت ضرر و زیان ناشی از تعطیلی کارها را بپردازیم. به این معنا که به محض این که دولت مبلغی را که قول آن داده شده است تخصیص داد ما نیز کارهای مربوطه را انجام می‌دهیم.

    آشنا در خصوص استان‌ها تصریح کرد: ما از استان‌ها خواهش کردیم در پرتال سایت ایران‌تئاتر در آیکون مربوطه ثبت‌نام کنند و برای این کار تا پایان هفته آینده فرصت دارند. بهترین مرجع در این میان نیز شورای ارزشیابی و نظارت است که می‌داند چه مجوزهایی صادر کرده است.

    استقبال و حمایت از شغل شناخته شدن تئاتر و مشمول بیمه بیکاری شدن اهالی آن

    او درباره بحث بیمه افزود: در خصوص بیمه دو نکته مطرح است. یکی بیمه تامین اجتماعی است که کل این فرآیند یا توسط اداره‌کل هنرهای نمایشی یا ادارات کل استان‌ها یا با واسطه، از طریق همکاری صندوق اعتباری هنر انجام و اسامی برای آن‌ها ارسال می‌شود. در عرصه نمایش تاکنون  ۱۲ هزار و ۳۲ نفر به صندوق اعتباری هنر معرفی شده‌اند و از این ۱۲ هزار و ۳۲ نفر، ۱۰ هزار و ۸۴۱ نفر عضو فعال هستند و تا به حال نزدیک به شش هزار نفر از بیمه تامین اجتماعی برخوردار شده‌اند. بیمه تامین اجتماعی با بیمه بیکاری متفاوت است. در خصوص بیمه تامین اجتماعی، افراد عضو صندوق می‌شوند و صندوق آن‌ها را برای برخورداری از بیمه معرفی می‌کند که خود شرایطی دارد. کارگردانان، نویسندگان، بازیگران و… باید از شرایطی برخوردار باشند از جمله حداقل و حداکثر سطح تحصیلات و میزان کاری که انجام داده‌اند.

    او ادامه داد: اما آن‌چه دوستان به دنبالش هستند این است که تئاتر در وزارت کار به عنوان شغل تلقی شود که اگر شغل به حساب آید در صورت بیکاری مشمول بیمه بیکاری می‌شود. این بحثی قدیمی است و باید در مورد آن به جمع‌بندی  رسید. آیا نمایشنامه‌نویسی که در خانه‌اش نمایشنامه می‌نویسد کارش شغل تلقی می‌شود یا نمی‌شود؟ آیا زمانی که نمایشنامه‌اش اجرا شود کارش شغل تلقی می‌شود؟ آیا خودش باید نمایشنامه‌اش را اجرا کند یا باید کارفرما داشته باشد؟ این‌ها همگی مباحثی است که باید در خصوص‌شان صحبت کرد و ما به عنوان اداره‌کل هنرهای نمایشی از آن استقبال و حمایت می‌کنیم و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی نیز از این موضوع حمایت می‌کند که تئاتر به عنوان شغل تلقی شود تا در چنین شرایطی کسانی که بیکار شده‌اند بتوانند بیمه بیکاری بگیرند. چون زمانی که بیمه بیکاری نمی‌گیرند وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی باید با استفاده از بودجه اندکی که در اختیار دارد از آن‌ها حمایت کند و همان پولی که قرار است در طول سال صرف حمایت از اجرا شود را برای این کار مصرف کند.

    تعیین تکلیف جشنواره‌ها تا پایان اردیبهشت

    آشنا در خصوص وضعیت جشنواره‌های پیش رو و از جمله جشنواره بین‌المللی تئاتر فجر نیز گفت: باور من این است که برخی جشنواره‌ها باید ادغام شوند. برخی از جشنواره‌ها فربه شده‌اند و باید تخصصی‌تر شوند. من به جداول وسیع و مطولی که می‌خواهند از این طریق اهمیت کارشان را القا کنند معتقد نیستم. تاکنون حداقل طی شش جلسه در خصوص جشنواره تئاتر فجر و سایر جشنواره‌ها و ادغام آن‌ها صحبت کرده‌ایم. در این خصوص قطعا تا پایان اردیبهشت به جمع‌بندی خواهیم رسید و نتیجه آن را که احتمالا کم شدن تعداد جشنواره‌هاست اعلام خواهیم کرد. من در خصوص کم کردن عِده و عُده، برنامه‌هایی دارم که ان‌شاالله اعلام خواهم کرد.

    چگونگی حمایت از اهالی نمایش

    آشنا در خصوص شیوه‌های حمایتی بعد از صدور اجازه بازگشایی سالن‌های نمایش توضیح داد: ما باید به حفظ جان آدم‌ها دقت و مباحث بهداشتی را لحاظ کنیم. در صورت بازگشایی، مباحثی از جمله کاهش قیمت بلیت برای افزایش استقبال مطرح می‌شود که من معتقدم می‌توان با قیمت بلیت فعلی پیش رفت و ما به عنوان دولت تا آن جایی که برایمان میسر است و می‌شود از اجراها حمایت کنیم. به عنوان مثال بخشی از این حمایت حذف درصدی است که سالن‌های دولتی از گیشه آثار نمایشی دریافت می‌کردند. ما چهار، پنج گزینه دیگر نیز مدنظر داریم و منتظر اعلام مبلغ بسته حمایتی هستیم تا متناسب با آن حمایت‌هایی را انجام دهیم.

    او در خصوص دیگر گزینه‌ها ادامه داد: در خوشبینانه‌ترین حالت، سالن‌های تئاتر بازگشایی می‌شوند و کار خود را انجام می‌دهند که تقریبا محال است. در حالت دوم سالن‌ها باز می‌شوند و تعدادی از صندلی‌هایشان خالی می‌ماند، یعنی الزاما باید خالی بماند و ما به عنوان دولت باید بخشی از آن را جبران کنیم. این جبران یا در بودجه حمایتی دولت لحاظ می‌شود یا ما باید از بودجه‌ای که در اداره‌کل در اختیارمان است استفاده کنیم. اگر به سمت راه‌ حل دوم برویم یا ناچاریم از رویدادهای هزینه‌بر بکاهیم یا در هم ادغامشان کنیم. راه حل بعدی کمک گرفتن از سایر دستگاه‌هاست و جذب اسپانسر که در حال بررسی آن هستیم.

    نظر مدیرکل هنرهای نمایشی نسبت به تئاتر آنلاین

    آشنا در خصوص اجرای آنلاین تئاتر نیز گفت: من قبول دارم که تئاتر هنری زنده است و علی‌القاعده روحی که در اجرای آن در سالن وجود دارد در فضای مجازی نیست اما زمانی که کرونا چنین فضایی را برای ما ایجاد کرده است آیا باید تسلیم آن شویم؟ نه! باید راهکارهای جدیدی را بیابیم که قطعا یکی از آن‌ها فضای مجازی است و اتفاقا در بعضی کشورها پیش از کرونا نیز تجربه شده است و من به همین منظور طی حکمی به آقای امیری از ایشان خواستم با توجه به توان هنرمندان و ظرفیت‌های فضای مجازی در این خصوص به جمع‌بندی برسند و تاکنون جلسات متعددی برگزار کرده‌اند. فضای مجازی در کنار اجرای زنده تئاتر، هم به گسترش دامنه آن کمک می‌کند و هم به اقتصاد آن و از نظر ما بسیار پسندیده است که یک اجرای سالنی توسط عده بیشتری و در سراسر کشور دیده شود. این امکان یا می‌تواند به صورت رایگان در اختیار مخاطبان قرار بگیرد یا همراه با درآمدزایی باشد. طبیعی است که برخی هنرمندان در این خصوص مقاومت‌هایی داشته باشند اما باید با واقعیت‌ها زندگی و به این مسئله توجه کرد که ممکن است وضعیت فعلی طولانی مدت شود.

    درخواست از شهرداری برای توجه بیشتر به اهالی تئاتر

    او در خصوص تبلیغات تئاتر و نقش شهرداری در این میان گفت: تبلیغات محیطی حتما نیازمند کمک شهرداری است و من از همین جا از دوستان عزیزمان در شهرداری تقاضا می‌کنم در این خصوص به ما کمک کنند. هنرمندان تئاتر شریفند و نجیب و در شرایط کنونی همه باید دست به دست دهیم تا هنر تئاتر رونق بگیرد. شهرداری هم قطعا نیاز به درآمدزایی دارد اما این درآمد را می‌تواند از نهادهای اقتصادی کسب و نهادهای هنری را برای مدتی معاف کند.

    آیا امکان رسیدن سالن‌های تئاتر به درآمدزایی وجود دارد؟

    آشنا در پاسخ به این سوال که امکان رسیدن سالن‌های تئاتر به درآمدزایی را چه میزان می‌بیند، گفت: بودجه تئاتر در کل بسیار ضعیف است. من در سال ۷۶، ۷۷ زمانی که معاون فرهنگی جهاد دانشگاهی دانشگاه تهران بودم گفتم نگاه طفیلی به فرهنگ خطرناک است و گفتم این بودجه اندک برای حوزه هنر بسیار ناچیز است و ره به جایی نخواهد برد. ما باید تلاش کنیم بودجه تئاتر افزایش پیدا کند. من قول داده‌ام زمانی که بودجه‌مان تخصیص پیدا کند آن را در زیرشاخه‌هایش تقسیم‌بندی و حتما اعلام کنم. کما این که در سال ۹۱ و ۹۲ که در اداره‌کل هنرهای نمایشی بودم این کار را انجام دادم. آیا ما می‌توانیم سالن‌های‌مان را به درآمدزایی برسانیم؟ در یک نگاه بله! آیا ما باید بیاییم فشار را روی گروه بگذاریم و از بلیت‌فروشی پول دربیاوریم؟ خیر چون بخشی از هنر فاخرمان زمین خواهد خورد. ما باید به عنوان دولت از این هنر حمایت کنیم. چه کار باید کنیم که به درآمدزایی برسیم؟ باید به راه‌های دیگری غیر از فروش بلیت فکر کرد. راهی غیر از این که بگوییم شما باید روی پای خودتان بایستید. ما باید نهادهای اقتصادی و فرهنگی را به مدد تئاتر بیاوریم و این شدنی است. من خوشبختانه در همین دنیای وانفسا در جای قبلی که بودم این کار را انجام دادم.

    او ادامه داد: چراغ اماکن دولتی ما مانند تئاترشهر که پیشانی و پیشقراول تئاتر کشور و در دنیا شناخته شده است هیچ‌گاه نباید خاموش شود و نباید کارهایی در آن روی صحنه برود که به هر شیوه‌ای تماشاگر را به خود جذب می‌کند. این نماد باید بماند و به جهت‌دهی تئاتر کشور بپردازد و این امری است که در همه دنیا پذیرفته شده است.

    اهالی تئاتر استان‌ها نگران نباشند

    آشنا در خصوص آن‌چه ادغام انجمن هنرهای نمایشی کشور خوانده می‌شود، گفت: من اگر بنا باشد از جایی حمایت  کنم این حمایت قطعا متوجه تئاتر استان‌ها خواهد بود چون می‌دانم ظرفیت بسیار بالاست و امکانات بسیار ناچیز. انجمن هنرهای نمایشی قرار است در استان‌ها دوام و قوام بیابند و این دوام و قوام جز با ثبت گروه‌های نمایشی میسر نمی‌شود. دوستان در تئاتر استان‌ها نگران نباشند و مطمئن باشند تصویب هر آیین‌نامه‌ای با رای و نظر نمایندگان آن‌ها صورت خواهد گرفت. نکته‌ای که در خصوص ادغام باید به آن اشاره کنم این است که نظر و هدف دولت این بود که موسسات وابسته به وزارتخانه‌ها کوچک‌سازی شوند و الان این گونه نیست که بگوییم انجمن هنرهای نمایشی با چیزی ادغام شده است بلکه در دست مطالعه است. البته که به شما قول می‌دهم اگر احساس کنم حمایت از انجمن هنرهای نمایشی استان‌ها و تئاتر استان‌ها کمتر از میزانی شده است که من مسئولیت اداره‌کل هنرهای نمایشی را پذیرفتم، یک روز هم به کارم ادامه نخواهم داد.

  • امیدی به بازگشایی تماشاخانه‌های تئاتر در این شرایط، نیست

    اطلاعات تمامی نمایش‌های اسفندماه ۹۸ شهر تهران که پروانه اجرای آن‌ها از سوی اداره‌کل هنرهای نمایشی صادر شده در این اداره‌کل موجود است و به جهت حفظ سلامتی هنرمندان و رعایت پروتکل‌های بهداشتی نیازی به مراجعات حضوری نیست.

    با توجه به این‌که در روزهای اخیر در مورد شرایط بازگشایی سینماها، مطالبی منتشر شده است، اداره‌کل هنرهای نمایشی در بیانیه‌ای تاکید کرد در این مورد، مقایسه تئاتر با سینما، قابل توجیه نیست؛ چرا که بازگشایی سالن‌های نمایشی، دستورالعمل‌های بسیار متفاوتی را می‌طلبد.

    به گزارش خبرآنلاین، اداره‌کل هنرهای نمایشی، نخستین گزارش خود را در رابطه با رصد و پیگیری شرایط و مشکلات گروه‌های نمایشی و تماشاخانه‌های خصوصی در وضعیت همه‌گیری بیماری کرونا منتشر کرد. براساس این بیانیه، امید به باز شدن تماشاخانه‌های تئاتر، حتی اگر سالن‌های سینما باز شوند، بسیار کم است.

    متن گزارش شماره ۱ این اداره‌کل پس از بررسی شرایط موجود به شرح زیر است:

    «ضمن تبریک حلول ماه مبارک رمضان به تمامی هنرمندان تئاتر و آرزوی سلامتی برای این عزیزان، اعلام می‌دارد نظر به تعطیلی تماشاخانه‌ها و فعالیت‌های نمایشی در سراسر کشور، اداره‌کل هنرهای نمایشی از روزهای آغازین سال ۹۹ ضمن پرداخت بخشی از مطالبات معوقه گروه‌های نمایشی و پیگیری پرداخت باقی‌مانده تعهدات در راستای سیاست‌های دولت برای حمایت از هنرمندان آسیب‌دیده در وضعیت پیش‌آمده تحت شیوع ویروس کرونا، با تعریف ماموریتی برای کارشناسان، ستادی را با هدف رصد و پیگیری شرایط و مشکلات گروه‌های نمایشی و تماشاخانه‌های خصوصی تشکیل داده است.

    در این راستا موارد زیر به آگاهی می‌رسد:

    ۱- بخشی از حمایت‌های غیرمستقیم مانند ایجاد تسهیلات برای بیمه تامین اجتماعی هنرمندان توسط صندوق اعتباری هنر در حال پیگیری است. همچنین با هدف حمایت از موسسات و گروه‌های نمایشی که اماکنی را از دستگاه‌های اجرایی اجاره کرده‌اند، هیئت محترم وزیران در جلسه ۳/ ۲ / ۹۹ مصوب کرده است که «کلیه دستگاه‌های اجرایی و شهرداری‌های سراسر کشور مجازند نسبت به امهال یا بخشودگی کامل اجاره‌بهای اماکن واگذار شده به بخش خصوصی در طول دوره تعطیلی مربوط به جلوگیری از انتشار ویروس کرونا یا افزایش دوره بهره‌برداری حسب شرایط و چهارچوب واگذاری اقدام کنند.»

    این مصوبه به‌ویژه برای انجمن‌ها و موسسات در استان‌ها و گروه‌های کمدی شبانه که غالبا فعالیت آن‌ها در اماکن استیجاری از دستگاه‌های اجرایی و شهرداری‌ها متمرکز است ایجاد ظرفیت می‌کند.

    ۲- ستاد مذکور در اداره‌کل هنرهای نمایشی، هم‌اکنون در حال جمع‌آوری اطلاعات تمامی اجراهای نمایشی اسفندماه ۹۸ در تهران و دیگر استان‌ها است.

    ۳- اطلاعات تمامی نمایش‌های اسفندماه ۹۸ شهر تهران که پروانه اجرای آن‌ها از سوی اداره‌کل هنرهای نمایشی صادر شده در این اداره‌کل موجود است و به جهت حفظ سلامتی هنرمندان و رعایت پروتکل‌های بهداشتی نیازی به مراجعات حضوری نیست.

    ۴- اطلاعات نمایش‌هایی که برای فروردین و اردیبهشت ۹۹ پروانه داشته‌اند یا مقرر بوده است بازبینی شوند، در شورای ارزشیابی و نظارت بر نمایش اداره‌کل هنرهای نمایشی وجود دارد و مورد بررسی قرار خواهد گرفت.

    ۵- در استان‌ها نیز اطلاعات مربوط به اجراهای اسفند ۹۸ و فروردین و اردیبهشت ۹۹ توسط ادارات‌کل فرهنگ و ارشاد اسلامی استان‌ها با همکاری انجمن هنرهای نمایشی آن‌ها جمع‌آوری و توسط کارشناس معین استان در درگاه‌های استانی سایت ایران‌تئاتر بارگذاری خواهد شد. لذا در این خصوص هم نیازی به مکاتبه با این اداره‌کل یا مراجعه حضوری هنرمندان به ادارات‌کل استان‌ها نیست و در صورت لزوم تبادل اطلاعات از طریق ایمیل یا شبکه‌های اجتماعی قابل انجام خواهد بود.

    ۶- اطلاعات تماشاخانه‌های فعال در حال تجمیع و تطبیق با سوابق موجود در این اداره‌کل است. منظور از تماشاخانه‌های فعال، اماکنی هستند که در طول سال بیش از ۵ اثر نمایشی در آن‌ها اجرای عمومی شده باشد.

    ۷- پس از تجمیع اطلاعات مذکور و نیز ابلاغ مبلغ حمایتی از سوی دولت، میزان حمایت‌ها و شیوه انجام آن اعلام خواهد شد.

    ۸- برای انجام بند ۶، از نظرات نمایندگان تشکل‌ها و انجمن‌های صنفی و تخصصی بهره‌گیری خواهد شد.

    ۹- اولویت رسیدگی ستاد در مرحله اول، اجراهای اسفند ۹۸، فروردین و اردیبهشت ۹۹ و وضعیت تماشاخانه‌ها خواهد بود. با توجه به وضعیت اعلامی از سوی ستاد ملی مقابله با کرونا، تدابیر دولت و وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی رسیدگی به دیگر مسائل نیز در دستور کار قرار خواهد گرفت.

    ۱۰- با توجه به این ‌که در روزهای اخیر در مورد شرایط بازگشایی سینماها مطالبی منتشر شده است به آگاهی می‌رساند در این مورد قیاس تئاتر با سینما، قیاس موجهی نیست. حضور گروه‌های نمایشی شامل بازیگران و همکاران پشت‌ صحنه، مسئولین فنی و اداری تماشاخانه‌ها و تماشاگران در قیاس با اکران فیلم در سینماها شرایط و دستورالعمل‌های بسیار متفاوتی را می‌طلبد. از این رو هرگونه تصمیم برای بازگشایی تماشاخانه‌ها با در نظر گرفتن این تفاوت‌ها و البته وضعیت اعلامی از سوی ستاد ملی مقابله با کرونا و ستادهای استانی خواهد بود.

    ۱۱- می‌دانیم که معضل جهانی کرونا بر وجوه مختلف زندگی انسان معاصر سایه افکنده و خیل عظیمی از افراد و مشاغل را دچار بحران کرده است. بی‌شک گذر از این شرایط با همدلی و همراهی میسر خواهد شد.»

  • دو نظر متفاوت درباره بازیگر شدن «شاخ‌های اینستاگرام»

    اگرچه بعضی از این افراد تجربه بازی در تئاتر هم داشته‌اند، اما مسلماً عدد چند صد هزارتایی یا حتی میلیونی دنبال‌کنندگان آن‌ها در اینستاگرام، راه ورودشان به تلویزیون و سینما را هموار کرده است.
    جهانگیر کوثری، تهیه‌کننده سینما، در مورد استفاده از چهره‌های ناشناخته در فیلم‌ها گفت: موقعیت اجتماعی و اقتصادی جامعه، تهیه کنندگان و دست اندرکاران سینما را به سمتی برده که سراغ چهره‌های جدید و ناشناخته نروند تا بتوانند سرمایه‌شان را برگردانند. در نتیجه به سراغ کسانی می‌روند که در بین عامه مردم مقبولیت دارند و به اصطلاح در فضای مجازی شهرت دارند.
    کوثری تصریح کرد: حضور چنین افرادی در فیلم‌ها باعث می‌شود نوآوری به وجود نیاید، چهره‌های جدید معرفی نشوند و در نهایت اینگونه کارها محکوم به شکست می‌شوند.
    عباس اکبری، تهیه‌کننده سینما و تلویزیون، درمورد استفاده از چهره‌های مطرح فضای مجازی در فیلم‌ها و سریال‌ها گفت: به نظر من انتخاب بازیگر از میان چهره‌های مطرح فضای مجازی نه تنها اشکالی ندارد بلکه باعث معرفی چهره‌های جدید و ورود جوانان با استعداد می‌شود.
    وی افزود: مبنا این است که فرد منتخب، استعداد بازیگری داشته باشد و بتواند نقش خود را به درستی ایفا کند. ایفای نقش و انتقال صحیح و بی‌واسطه، برای یک بازیگر از همه چیز مهم‌تر است.
    اکبری تصریح کرد: استفاده از این چهره‌ها مثل این است که کارگردانان معمولا هنگام ساخت فیلم، برای جذب بازیگران تازه کار فراخوان می‌دهند، افراد متقاضی برای انتخاب شدن به دفتر تهیه‌کننده مراجعه می‌کنند و تست می‌دهند و تهیه‌کننده و کارگردان بهترین آنها را انتخاب می‌کنند. اصل این است که جدا از ظاهر افراد، پیشینه و شهرت مجازی توانایی اجرای نقش را داشته باشند.

    ۲۴۱۲۴۱
  • حسن معجونی سه‌گانه «آشپزخانه» را روی صحنه می‌برد

    حسن معجونی بازیگر و کارگردان تئاتر و سرپرست گروه تئاتر «لیو» در جدیدترین فعالیت خود نمایش «آشپزخانه» را در سه نسخه متفاوت و با حضور سه گروه از بازیگران جوان از ۲۹ مهرماه در سالن اصلی تالار مولوی روی صحنه می‌برد.
    در ابتدای این پروژه تئاتری، نمایش «آشپزخانه» با حضور بازیگران جوان تئاتر شهر شیراز در قالب ۸ اجرا روی صحنه می‌رود و پس از آن نسخه دیگری از این اثر نمایشی با حضور بازیگران جوان تئاتر شهر رشت به مدت هشت شب اجرا می‌شود.
    اجرای سومین نسخه از نمایش «آشپزخانه» نیز با حضور بازیگران جوان تئاتر شهر تهران در سالن اصلی تالار مولوی انجام می‌شود.
    در اجرای سه‌گانه «آشپزخانه» حدود ۲۰۰ بازیگر و عوامل اجرایی از شهرهای شیراز، رشت و تهران حضور دارند که همگی این افراد در ورک‌شاپ‌هایی که حسن معجونی در شهرهای مدنظر برگزار کرده است گردهم آمده‌اند
    به‌زودی اطلاعات مربوط به اجراهای متفاوت «آشپزخانه» اعلام می‌شود.
     

  • مهرداد بابایی: نمایش‌های موزیکال جایی است که بازیگران و خوانندگان به‌هم می‌رسند

    مهرداد بابایی: نمایش‌های موزیکال جایی است که بازیگران و خوانندگان به‌هم می‌رسند

    به گزارش خبرگزاری خبرآنلاین، بازیگران و گروه موسیقی و آوازی نمایش «مری پاپینز» این روزها در حال سپری کردن تمرین‌های فشرده هستند. این اثر موزیکال، قرار است آبان امسال روی صحنه برود.
    مهرداد بابایی، مشاور بخش موسیقی و سرپرست گروه آوازی موزیکال «مری پاپینز» در باره ویژگی‌های موسیقایی این اثر اجرایی گفت: «موسیقی و ارکستراسیون «مری پاپینز» متفاوت است. این نمایش فارغ از قصه جذاب و شخصیت‌های خاصش، موسیقی و ارکستراسیون جالبی دارد که آن را متفاوت از کارهای قبلی می‌کند. در اجرای موسیقی این اثر از ارکستر بادی، پرکاشن، ویولن سل و کنترباس استفاده شده است که آن را نسبت به موزیکال های قدیمی تر متمایز می‌کند.»
    وی درباره همکاری‌اش با این گروه توضیح داد: «بعد از این‌که تیم‌ تولید، تصمیم به روی صحنه بردن موزیکال «مری پاپینز» گرفتند، تهیه‌کننده کار با من‌ تماس گرفت و از آن زمان آماده‌سازی‌های اولیه موسیقی اثر که شامل نت‌های آوازی، پارتیتور ارکستر و سکشن‌های سازی بود، آغاز شد.‌»
    بابایی که با تجربه قبلی این گروه در موزیکال «بینوایان» هم همکاری داشته است، ضمن مفید دانستن این تجربه‌ها که آزمون و خطاها را کمتر می کند و زمینه ساز تربیت افراد حرفه‌ای برای تولید موزیکال می‌شود، گفت: «موزیکال «مری پاپینز» به بازیگرانی نیاز داشت که موسیقی را بشناسند، توانایی و استعداد خواندن هم داشته باشند، برای همین در زمینه انتخاب بازیگران، مشورت‌های مفیدی انجام شد تا بازیگرهایی انتخاب شوند که حداقل گوش موسیقایی خوبی‌داشته باشند که در مراحل آماده‌سازی، روی صدا و یادگیری قطعات بتوانیم با آنها بهتر تمرین کنیم.»
    مهرداد بابایی: نمایش‌های موزیکال جایی است که بازیگران و خوانندگان به‌هم می‌رسند
    وی افزود: «در موزیکال «مری پاپینز»، کار با بازیگران حرفه‌ای یکی از انرژی بخش‌ترین قسمت‌های کار بوده است، چرا که آنها بسیار مصمم و جدی تمرین‌هایشان را پیگیری می‌کردند و با این‌که تمرین‌های بسیار فشرده‌ای داشتند، بسیار علاقمند در تمرین‌های موسیقی شرکت می‌کردند، تا حدی که می‌توانم بگویم، فوق‌ تصور من‌ برای این بخش وقت گذاشتند و طبیعتاً پیشرفت بسیار خوبی هم داشتند.»
    این هنرمند با اشاره به این مطلب که تئاتر موزیکال به تازگی در حال شکل گرفتن و اجرای دوباره در کشور است، تولید آثاری با چنین ابعادی را نیازمند برنامه‌ریزی جدی و متفاوت دانست و افزود: «بیشتر بازیگرهای ما آموزش موسیقی و آواز ندیده‌ و تنها تعداد محدودی از آنها از سر تجربه و علاقه شخصی موسیقی را دنبال کرده‌اند، بنابراین برای رسیدن به نقطه مطلوب نیازمند به صبوری و آموزش هم زمان هستیم.»
    سرپرست گروه آوازی موزیکال «مری پاپینز» یکی دیگر از نقطه ضعف‌های موجود برای اجرای نمایش موزیکال را خواننده‌هایی برشمرد که توانایی اجرای روی صحنه را دارند اما در زمینه نمایش و بازیگری هیچ تجربه‌ای نداشته‌اند.
    بابایی گفت: «اگر بخواهیم شکل استانداردی از تئاتر موزیکال را تولید کنیم باید هر دو این بخش‌ها باهم تلفیق شوند و مهارت‌های مشترکی را به‌دست بیاورند، به این معنا که بازیگرهای عزیز ما مسئله آواز را جدی بگیرند و همینطور خواننده‌های خوبی که داریم و به این زمینه از کار علاقمند هستند، به دنبال یادگیری و کسب تجربه بازیگری باشند.»
    مشاور بخش موسیقی «مری پاپینز» در پایان تاکید کرد: «ساخت چنین موزیکال‌هایی نه تنها در بخش نمایش اثربخش است که در زمینه موسیقی هم موثر است، اما اگر می‌خواهیم به نتیجه مطلوبی برسیم باید این روند ادامه‌دار باشد و من امیدوارم هرچه بیشتر شاهد تهیه و تولید چنین آثار و همکاری گروه‌های موسیقی و نمایشی باشیم.»
    «مری پاپینز» سومین اثر از  گروه تولید کننده موزیکال‌های «الیورتوئیست» و «بینوایان» است که آبان امسال با کارگردانی احمد سلیمانی روی صحنه تالار وحدت می‌آید.
    این اثر، اقتباسی آزاد از نمایشنامه «مری پاپینز» نوشته جولین فلوز با ترجمه احمد کولیوندی و دراماتورژی و ترانه سرایی محمدرضا کوهستانی است که داستان دیدار یک پرستار کودکان با خانواده آقای بنکس روایت می‌کند و به مرورِ اتفاقات اسرارآمیزی می‌پردازد که یکی پس از دیگری در خانه آقای بنکس رخ می‌دهند.
    مهرداد بابایی: نمایش‌های موزیکال جایی است که بازیگران و خوانندگان به‌هم می‌رسند

  • آزاده صمدی جای الهام کردا را گرفت

    پایگاه خبری رسا نشر به نقل از خبرآنلاین-  آزاده صمدی از یکشنبه ۲۸ مهر با نمایش «بداهه» روی صحنه می‌رود. این در حالی است که نمایش «بداهه» از ۱۸ مهر اجرای خود را در تماشاخانه‌ ایرانشهر آغاز کرده و امروز ششمین اجرای آن برگزار خواهد شد.
    الهام کردا بازیگر این نمایش به دلیل سفر به ژاپن برای اجرای نمایش «شنیدن» در شهر کیوتوی ژاپن از اجرا در نمایش «بداهه» باز می‌ماند اما پس از بازگشت به ایران از تاریخ هشتم آبان مجددا در نمایش حضور می‌یابد بدین‌ترتیب آزاده صمدی از ۲۸ مهر تا سوم آبان به مدت شش شب در نمایش «بداهه» حضور خواهد داشت.
    «بداهه» تازه‌ترین اثر آروند دشت‌آرای است که بر اساس تکنیک بداهه در بازیگری اجرا می‌شود.
    ستاره پسیانی، دیبا خاتمی، کاظم سیاحی، علی شادمان، آزاده صمدی، امیراحمد قزوینی، الهام کردا، رضا کیانیان، سهیل مستجابیان، فاطمه نقوی و مارین ون‌هولک (به‌ترتیب‌الفبا) اجراگران این نمایش هستند.
    ۵۷۲۴۳